一

　　油画的发展过程经历了古代、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着不同时代的艺术思想支配和技法的演变，呈现出不同的面貌。

　　从正式发明油画算起，似乎就奠定了以写实为基础的倾向，无论是15世纪之前的宗教画，还是欧洲文艺复兴时期开始融入当时社会中的人物、风景、物品的人文画，直到17世纪欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、肖像画、风景画、静物画、风俗画等。再至18世纪的华丽精致的洛可可风格在法国的兴起，推动新古典主义运动产生的浪漫主义，无不使用写实手段作为表现形式来体现各自的内容。

　　19世纪后期以创新的姿态出现的印象派，它反对当时以写实为主的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。写实不再是画家表达的唯一形式。

　　20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。立体派将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。表现主义注重表现画家的主观精神和内在情感。未来主义画家热衷于用分解来表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义又分别有着抒情抽象和几何抽象两个方向。达达主义反战争、反权威、反传统，否定艺术自身，否定一切。波普艺术利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合而玩世不恭。写实绘画，这时在这些让人目不暇接的新艺术形式面前感觉被淹没，不再被人所重视，似乎也已经是一种迂腐陈旧的绘画表达形式。

　　西方绘画界，在经历了几个世纪的写实绘画之后，多数新晋画家都不再以科学主义的写实手段作为提炼生活和表达自己的首选方式，而是转向更心灵化、主观化和观念化的自由艺术方向。按一些评论家的说法，写实绘画在西方开始明显的出现了断层。而在中国，油画作为新兴的外来画种正式进入大众审美不过百年，一些画家本着热爱与补课的心理不断潜心磨砺，逐渐形成了一种具有中国特色的写实风格，特别在物质精神不断丰富的最近20年里，更是表现出突飞猛进的发展，一批优秀的代表中国当代写实的画家，在世界绘画的舞台上逐渐散发出令人瞩目的光彩。

二

　　全球一体化的互联网时代，资讯从所未有的发达，地球扁平化已形成一个村庄的概念，不管你在世界的哪个地方，都能够感受到这个村庄的某个地方在发生些什么，如山花般一夜间瞬间开放的五花八门的新兴艺术门类及一些光怪陆离的现代艺术观念不断冲激着人们的意识。但是，在种种新鲜感过后，那些没有规律的形体、恣意妄为的色彩、舍弃技法的胡涂乱抹，一些以前对绘画评判的标准被一再颠覆之后，留给人更多的可能是茫然、迷失与不知所措，似乎在嘈杂而眩目的视界里对艺术评判的准绳被逐渐模糊，人们甚至在一些作品前怀疑：“这？我也能画”。

　　我并不拒绝其它门类的艺术形式，相反，我觉得尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术的表达只有多元并进这个世界才够精彩。然而，任何艺术的形式必须要有理念与观点的支撑，而这些理念与观点必须要具备与观众和时代的共鸣，如果只强调画家的主观意识，再让这种意识强加在观众头上，必然引起观众意识的不屑与反弹。

　　当代艺术圈一度流传“绘画已死”，认为现代画家已经没有继承传统绘画的必要，特别是现在的写实手段已无法超越古人的高度。在影像技术突飞猛进的现在，写实绘画作为以前影像记录的一种手段是不可能比其它新兴姊妹艺术更先进，如摄影、摄像，在这一方面它确实已经无法再走向往日的辉煌，也似乎已完成了它这一方面的使命。但它作为艺术家发现生活、表达自我、抒发情感的“艺术”化的另一使命却依然可以蓬勃发展，并具有顽强的生命力。绘画具有一种人工痕迹，不同于图像标准化生产的一种独有的特点，它的魅力在于每一笔都能够倾注画家的情感与技术，从这方面来说它是活的、有灵魂和生命的艺术。写实艺术当然不代表只再现客观的事物，而是把对现实的评价态度、把主观的精神倾向隐藏于其中，让它通过具象的图示自然地显现出来。这使再现与表现融为一体，使写实具有特别耐人寻味的感染力。其实无论谁都隐藏不住自己，个人的精神气质必然在画面上显露出来，如同人的DNA，延伸和解读的是每个画家与生俱来的独特精神品格。

　　相对于抽象类，写实是必须具备长年累月的坚实绘画基础才能具有的能力，它进入的门槛相对较高，制作比较复杂，工期也较长，有着相当的技术含量，和钢琴演奏一样，没有熟练的技艺就不可能演奏动听的乐章，是艺术门类“艺”与“术”高度结合一种典范。

　　当然，只具备技术的写实绘画是难以走远的，要让情感驾驭技术，拘泥于技术必然成为束缚想象力和自由精神的桎梏。当代的写实绘画相对于古代的写实绘画除了技艺语言的继承与推进，更多的表现在题材与内容最终视觉化上，这种最终表达的想象空间上的区隔应该就是现代写实绘画要去努力的方向。就像五线谱，在古希腊就被发明，这么多世纪以来不断继承和发展到稳定，谱就无数代表不同时代的乐章。所以，即便使用的语言只有一种，一个时代的产物也必须反映一个时代的精神面貌与人文思想，这样不仅当代人看起来能够引起共鸣，即使再过几百年，后辈们看起来也能很容易分辨与认知那个时代人的现实与心理的世界。我想，这应该也是作为一个画家的使命所在。

三

　　无论是写实还是抽象，都不过是一种形式，表达的内容才是真正的内涵，所谓“怎么画”和“画什么”，只有定位好了这两个主题，也许才能为自己找到清晰的方向。不同的方向不应当是相互的排斥，而是通过不同的轴向，不断的对比，能更清楚的找到和定义自己的位置。

　　任何的艺术都不应该是孤芳自赏，它必须让一定的群众得以明白和欣赏才有价值，它的价值在于它用艺术的语言反映了人类的情感，一段艺术史就是人类情感变迁的历史。历代大师的作品都浓缩、概括了他们所处时代情感的主要特征，因而他们的作品才具备不朽的价值。写实绘画作为一种大多数人读得懂的艺术形式无疑拥有更广泛的认同和解读，这样的艺术作品更符合观者的视觉经验，更直观的承载当代的信息，更直接的表达真、善与美，在为观者提供感官的审美愉悦上有着不可抗拒的更永恒的魅力。

　　在写实中融入当代艺术观念，充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系，在画面中以全新角度诠释和表述心象，强调自我风格的凸现，推陈出新的艺术主张，不断创造令人耳目一新的艺术视觉，我可以说“写实不死，绘画永生”。

发表于2013《当代油画》写实专辑第二辑

作者：毛锎