杨心广与北京公社合作后的第一次个展“杨心广”已经在北京公社展出，共有2014年以来的5件新作品。简洁、直接的形式感，特殊而有趣的生产机制，以及五件作品在展厅里的呼应关系，既值得讨论，又“不要太纠结观念、事件和逻辑”，不如让杨心广说“杨心广”。

　　图注：《剩余体积》 2014 木尺寸可变(北京公社供图)

　　99艺术网：《剩余体积》是怎么切出来的?

　　杨心广：就是按照一个原则，切割的时候尽量让链锯接触到树干的中心部分，最大限度地剥取它的体积，留下一个剩余的状态。我主要从雕塑语言的体积上走，具体操作就是两刀切两下，切出一个锐角的豁口，负空间是锐角的豁口。最后出现的效果不是我预先设定的，但是在切的时候也考虑让树干不要断，还是保持一个整体。这个作品给人的第一印象是切割的这个动作，我的目的就是这个。

　　99艺术网：切的过程是你自己操作的?杨

　　心广：对，这里看一看，切一块，形状也没有参考，跟做传统泥塑是一样的，手、眼结合。

　　图注：《剩余体积》 2014 木尺寸可变(北京公社供图)

　　99艺术网：木头有特殊选择吗?

　　杨心广：木头是香樟木和柳木，我没有选择太硬的木头，因为太硬的木头链锯切不动，主要还是考虑方便我设定的切割方法。木头的形状还是不要那么直，稍微有点弯曲度，最后出来的视觉才是我要的，这件作品对我来说质地不是唯一性的。

　　图注：《无题(格子)》 2014 槐木尺寸可变(北京公社供图)

　　99艺术网：木棍你也用的比较多，《无题(格子)》中的木棍是怎么来的?它的形式感也很强。

　　杨心广：棍子的造型是挺多的，这次是在工作室的周边随机捡了一些槐木树枝，挺硬的，然后砍成看起来像柴火一样的东西，有点粗糙、突兀。这件作品主要是根据现场空间创作的，它整体是虚的，都是线条，不是一个大体量的东西，所以我把它靠在墙角，整体的尺寸和气场跟这个空间比较契合。

　　99艺术网：前几年鲍栋写过一篇《在物性与心性之间》的文章谈你的创作。

　　杨心广：写得很好。99艺术网：你觉得这次两件“木头”的作品《剩余体积》、《无题(格子)》跟“物性”、“物”有关系吗?杨心广：我不能确定，因为涉及到“物”这个概念能聊得太多了，而且涉及到丰富的深层次的东西，也许有，但是我没有刻意抓住“物”这个概念，作品凸显的重心不在这一块。我想还是不断创作，作品的整个线索才能呈现出来。

　　图注：《无题(台阶)》 不锈钢，油画颜料150*80*210cm

　　99艺术网：《无题(台阶)》是怎么做的?

　　杨心广：就是我手脚沾上颜料，在那个不锈钢台阶上攀爬、踩，留下的痕迹。

　　99艺术网：这个过程大概多长时间?

　　杨心广：好像挺快的。

　　99艺术网：最终的视觉效果怎样把控?

　　杨心广：视觉效果是我下工夫最大的，从颜色到材质再到整体呈现，我觉得最后还是一个形式的表达，如果形式做得不到位，其他都是空谈。

　　图注：《无题(台阶)》 不锈钢，油画颜料150*80*210cm (北京公社供图)

　　99艺术网：之前有与这个作品相关的作品吗?

　　杨心广：之前拿黑色的铁板做了一个长方体，上面也有一些金色的颜料。黑色的方块给人感觉是笨重，很方正，沉甸甸的，它自己好像很自足的样子，我在表面刷了一些机油，看起来有点儿滑，让你觉得很难搞定它，有一种傲气、不屑，还有一种流氓气。我往它身上抹一些金色的颜料，发现它的气质变得更加嚣张。这次用的是不锈钢，我是想颜色不要太重，就用亮的不锈钢，挺冷的质地，其实也挺张扬。

　　99艺术网：颜料选择金色是特殊设定的吗?你用金色还挺多。

　　杨心广：第一次用金色是2011年我做的《两只老虎》，一个金色的铝塑板靠着墙斜躺着，整体是弯的，两只老虎一个跨着，一个趴着，从铝板上滑下来。我把两只凤凰的小老虎的骨骼、身体全都扭曲了，这种状态最适合用金色背景来衬托，然后我在金色的铝板上用钉子划了很多划痕，就像两只老虎在上面打斗过一样。我觉得金色作为背景衬托挺符合我对作品的要求，所以就沿用了很多。

　　99艺术网：你觉得金色有“绝对”的气质吗?

　　杨心广：金色的意义相对来说要稳定一点。全人类都对金色的认识都是比较固定的，其他颜色都不一定。其实未必是我个人喜欢金色，还是作品的需要。

　　图注：《金色H-NO.2a》2014 铝塑板，铁244*122*6cm (北京公社供图)

　　99艺术网：《金色H-NO.2a》的背景也是金色，但不那么纯净，上面还被钢筋罩着。

　　杨心广：我把这些钢筋固定在金色的背景板上面，用电焊烧钢筋，烧出很铁水溅到背景板上，留下一些杂乱的痕迹，我想强调铁的感觉，比较激动，有一种粗暴的能量在里面。看起来跟金色有一点点冲突。我把金色处理得比较乱，，把画面做得很好看，其实做出来的是一个脏的正确。

　　图注：《徘徊》 2015 纸上作品80*120cm (北京公社供图)

　　图注：《徘徊》 2015 纸上作品80*120cm (北京公社供图)

　　99艺术网：这个“脏”和《徘徊》有点相似，《徘徊》的“脚印”又和《无题(台阶)》有相似的地方。

　　杨心广： 这个作品当时可能用脑多了一点，因为布展的时候发现这些作品都挺重的，就新做了这个作品，轻一点、薄一点，平衡一下整个展厅的气息。这个脚印也挺脏，我的工作室灰尘很多，我就在白纸上慢慢踩，尽量把边踩齐，让它脏得“举步维艰”。

　　99艺术网：《无题(格子)》、《徘徊》都跟展厅空间的呼吸有关系，但是《剩余体积》和《无题(台阶)》，在很强的形式感、特殊的方法机制之外，你会想讨论点什么吗?

　　杨心广：我主要是凭直觉在做，我在脑子里会有一个大致的事件概念，但会把概念回归给直觉，我不会设想或者编排好逻辑概念再去创作，但是这种分寸很难说清楚，也许被一些明确的观念干扰过，但是我尽量往直觉上面靠……观众能看到的“动作”或者“形式”就是我想要表达的全部，其他概念上的、观念上的意义，应该是由观众去组织的，我还是希望不要太纠结观念、事件和逻辑，有一种感受就可以了。

来源：凤凰ART