让·米歇尔·斯达尼斯拉斯·卡柯尼斯奇

1957年出生于法国巴黎。

法国当代表现主义艺术家，

法国表现主义艺术画院院长，

法国美术家协会会员，

法国国际艺术学院会员，

中国马业协会艺术顾问，

法国奢侈品设计师及创意总监。

可以了解到，您很早就进入到法国的艺术市场，是因为法国的艺术氛围使然吗？

让·米歇尔：法国的艺术氛围还是很好的，而且大家也很热爱艺术。但在家庭里，很多父母为了孩子未来的考虑，也并不是很提倡孩子以艺术为职业去发展，还是希望孩子有稳定的职业，艺术对于大多家庭来说还是很不稳定，很没有保障的，除非孩子的意愿非常强烈。这确实也很矛盾，历史上法国是艺术之都，出了很多艺术名家，可能艺术家这个形象在大多数法国人的眼里，都是历经坎坷的。

让 · 米歇尔《 Egée sea》 综合材料 

市场是艺术家不可避免的一个历程。

那么作为艺术家，您认为艺术家应该早些接触市场吗？

让·米歇尔：其实艺术家与市场的关系是很复杂的，很难用一句话去形容。对于艺术家来说，不管是很早进入市场还是晚一点进入市场，艺术行业都是要伴随着他的一生， 这个过程是非常长的，艺术的发展也会经历不同的阶段，从年轻到稳定，再到慢慢成熟，而这整个过程艺术家都需要依靠艺术来生存，他要不停的面对自己创作，同时又要符合市场，在整个创作的过程中都会碰到和艺术市场相关的问题，但这又是艺术家一生都要面对和挣扎的问题。

艺博会现场 

要打开中国艺术市场，贵在坚持。

进入中国艺术市场，您还是走得比较成功的，您是怎么做到的，能分享一下吗？

让·米歇尔：我觉得最重要的一点是要有耐心，对于很多外国艺术家来说第一次来到中国，对中国的憧憬和想象都太过于美好了。从我个人的经验来说，要大众接受你这都需要一个过程，要坚持的。但很多的国外艺术家可能尝试了几次之后，不顺利就没有再坚持下去，就是很可惜的，所以从我的角度来看，最重要的一点是要有耐心，不要着急，要慢慢来。

还有一点就是要带很有质量的作品过来，也是很重要的。因为从我个人的经历，早几年的时候，中国人对外国的艺术品会有新鲜感，即使还没有那个识别作品的能力，但在购买艺术品上还是比较冲动型的。而随着时间的推移，当代艺术在中国也是越来越成熟，大众对艺术品的鉴赏都有了一定的水平，他们会选一些更优秀的作品，所以选择进入市场的作品要选择优秀一些的作品。从我的经历就是要更加坦诚的面对和接受中国的消费者，而中国的艺术消费者也并没有我们想象中那样有很遥远的距离。对于我来说要融入中国的艺术市场，我需要更严格的对自己，然后用更优秀的作品来回馈他们，同时也吸收中国艺术文化里好的东西到我的创作里，做这样的一个交流。

让 · 米歇尔在其法国表现主义画院内

对正准备进入艺术市场的青年艺术家，您有什么建议？

让·米歇尔：艺术市场对于艺术家来说是必需要经历的一个阶段，但是它是第二位的，第一位的是首先要对艺术有激情，意志坚定的坚持从事这个方向，有了这样的第一步，再用最优秀的作品来展示最优秀的自己。一旦进入市场，一定要谨记自己当初的选择，坚持自己内心真正的方向。

我进入中国市场是通过艺博会这样的平台来接触的，这么多年来我也投入了很多的精力、财力和热情来培养的艺术市场，这样都是需要精力努力才能慢慢积累出来的。

艺博会现场 

中国与法国的艺术市场有什么不同？

让·米歇尔：相对来说，中国的艺术市场是一个新兴的艺术市场，而且是蓬勃向上的一个市场，也有很多的机会；法国相对来说是比较饱和的，因为法国的艺术家是非常多的，而它的人口基数并不大，经济这几年发展缓慢，法国人是热爱艺术，也喜欢艺术，但是购买力上还是没那么强。不会像现在的中国，是可以感受到一种经济的动力在刺激艺术市场的蓬勃发展，虽然这几年有一些些的下降，但是整体来说，我对中国的艺术市场还是很有信心的。

让 · 米歇尔法国表现主义画院 

今年恰好是您来华10周年，是什么让您选择了中国？

让·米歇尔：刚开始来中国的时候，我是完全没有想到会待这么久，只是想尝试一下中国的市场，但并不顺利。08年奥运会的时候吧，由于巴黎奥运火炬的事情，导致中法关系还是蛮紧张的，所以第一次来中国的时候一幅作品也没卖出去，很沮丧，所以09年的时候也没有来中国，有点遗憾，因为我很早就对东方艺术，东方的国家非常的向往。但最终是时间让我慢慢的喜欢上了中国，中国的文化，中国人让我感觉很舒服，尤其是在广州，广州应该是我待得最久的城市，我在这里的朋友也很多，这里的气候、氛围也很喜欢，这是个花城。

其实当初和我来中国的法国艺术家也蛮多的，有一批，但是他们都是来展一下，卖了作品就回去了，没有耐心待在中国，但是随着时间，我感觉到我有一种需要，就是要和这里产生真正的联系，所以我在这里安札了我的工作室，还有和更多中国的艺术家交流，因为这样我才能真正融入到中国的文化艺术里。

让 · 米歇尔法国表现主义画院 

那您觉得广州的艺术市场怎样？

让·米歇尔：虽然我08年的时候是先在上海展出，但我真正的成功是在广州，所以广州对于我来说，就是最欢迎我的城市，我在中国的艺术品市场，广州是卖得最好的。可能大家的脑海里觉得上海和北京的市场会更好一些，广州在后，但是我觉得广州是最好的艺术市场。或许也有可能是因为我的工作室在这边，我能和我的藏家、艺术爱好者沟通互动更频繁一些，所以有产生这种连接也是有可能的。

让 · 米歇尔作品

艺博会能给您带来怎样的帮助？

让·米歇尔：艺博会对于我来说确实是要经历的平台，尤其是对国外的艺术家。中国的艺术市场还是有一些区分的，有一部分的艺术家他们是在中国体制内的画院、学院，他们的展览不需要通过艺博会的平台去展览，他们有自己的渠道去展示自己的作品，但是对于一些从外地来的艺术家，可能进入中国市场唯一的、最大的平台就是艺博会了，艺博会一方面能展示自己的作品，另外也能真正的接触到一些艺术爱好者、藏家，并能为以后的一些销售做准备，所以这也是一个很好的方面。

但是也有一点要小心的，这也是我自己得出的一个教训。艺博会本身就是一个大的竞争平台，有不同的机构，很多的艺术家，那么如何能让自己在这么大的一个平台上更突出，不同于其他人，这时候就会影响到一个艺术家的选择。如果没有这样的一个竞争关系的话，创作是源于自己内心的，但如果考虑到这个竞争关系，可能要想到市场，符合大众的审美，可能会有这样的一个方向拉动你，因此要做好这个平衡。

广州艺博会现场 

面对艺术市场，即追随市场，也不忘初心。

您谈的这个正好是一个关于学术与市场的问题，那么您是怎么去平衡的？

让·米歇尔：平衡艺术与市场的关系，这个是艺术家一直要去挣扎和面对的，因为艺术家要生存。其实我本身就是一个最好的例子，我08年第一次来中国的时候带来的作品是比较偏抽象的，但是这对于当时中国的艺术市场来说，大众对当代艺术还没有那么开放，所以抽象作品在中国销售是不太现实的一个事情。还好我本人早期是从事艺术设计的，从超写实到写实到抽象，这一过程我都经历过，为了融入这个市场，为了大众的需求和审美，我只能让我的作品稍微具象一些，能让大家看懂一些，我来中国的这十年就有这样的一个曲折。但近几年能够感觉到大众鉴赏能力提高了，抽象的作品也越来越能被接受，这个时候我可以放开自己，更自由的去表达，更多用抽象的方式来表达我的艺术。

让 · 米歇尔《上海街头》 综合材料 

就像您工作室的这幅《漓江》吗？

让·米歇尔：我的作品介入抽象和具象之间，《漓江》就是属于这样的一个风格，有趣的是我今年去拜访了一位法国著名的风景画家叫米歇尔·惠安，他看到我的作品说我的抽象作品里是有具象，我对他的这个发现觉得挺有意思。其实我觉得抽象不一定为了这个概念而完全把这个外形取消，还是要有一点视觉的信息，这与中国的写意画很像，中国的写意画也是属于抽象的，但中国人对抽象的理解更在于精神上或哲学性的。中国的写意艺术与西方的抽象艺术还是有很多有趣的共同点，但这个共同点也花了我整整十年才真正理解到。因为西方艺术家更注重的是一些具体的东西，而中国的艺术家更多的寻求一种精神层次的表达，所以，对于外国艺术家来说，了解中国艺术是需要一段时间和过程的，要先了解中国人、中国文化，结合这些才能了解中国艺术。

让 · 米歇尔 《漓江》 

艺博会是艺术家进入市场的好平台

您觉得外国艺术家该如何进入中国艺术市场？

让·米歇尔：对于外国艺术家来说，如果他在中国没有代理的画廊，艺博会是他们最初进入艺术市场很好的一个平台，在这里可以认识到一些画廊主，可以为后续的艺术市场推广提供帮助，但即使是进入市场后，艺博会也还是一个不可避免的一个方向，像我这几年藏家、朋友多了，但艺博会也还是需要长期去进行的一个项目。当然，参加艺博会也是要根据我们的预算来参加。

另外，对于外国艺术家进入中国市场，我还有一个很重要的建议，就是要谦虚。艺术家可能大多都有些骄傲，尤其是国外艺术家，他们刚从国外进入中国，对中国又不了解的情况下，比较自负。如果真正想要融入中国艺术市场，一定要带着谦虚、真诚的心。在我看来，艺术家和藏家之间也要有一个平等的关系，藏家去购买你的作品，本身是喜欢你的作品，另一方面是喜欢你这个艺术家本人，这才是产生双方连接的一个真正原因，两点缺一不可。藏家要看到的是艺术家的真诚而不是艺术家的自傲。就像我身边的一些国外的艺术家，我感觉他们应该更谦虚一点来面对中国的观众和中国的市场。

让 · 米歇尔法国表现主义画院  

作为广州艺博会的老展商，您对广州艺博会的印象是怎样的？

让·米歇尔：今年的广州艺博会是我参加的第九年了，我从2010年就开始参加了，有时候是一年参加两次，大概有十四五届了，我们是陪伴着广州艺博会一起来培育这个市场的。在我看来，广州艺博会和上海艺博会是两个最持久，质量最高的艺博会，也是最稳定的两个艺博会。但对我来说，广州艺博会是我最成功的展会，也是我参加这么多年来坚持最久的，所以我们今年的中国十周年大展也是选择了广州艺博会，没有去到其他城市，也是比较有纪念意义的。

让 · 米歇尔法国表现主义画院  

一个好的艺术经纪人很重要！

作为展商，您觉得该如何为参加艺博会而做准备？

让·米歇尔：对于艺术家来说，参加艺博会之前当然最重要的是选择自己要展示作品的系列，和最新的面貌，另外一个是展示作品的时候不要太满，有些站位就会犯这样的一个错误，作品太多了，反而作品之间会打架，展示的效果就会下降很多，所以展位的布置是很重要的，怎样最好的体现某幅作品。

另外，展会上介绍艺术家的人，一定是一个比较了解艺术家的，对他的作品，日常的工作生活状态都要了解的人来介绍这个艺术家，对观众来说也是一个更好的传递。而且对于艺术家来说，要有一个长期去跟踪的经纪人，经常换来换去对艺术家的长期跟踪不太连贯的话，对藏家也是不好的，所以最好是有一个好的经纪人去帮助他，更专业的去推广。

让 · 米歇尔法国表现主义画院  

那您刚进入中国艺术市场的时候有代理的画廊或经纪人吗？

让·米歇尔：这个过程也是蛮复杂的，刚开始进入中国，因为当时还没有中国的经纪人，是跟随法国的一些艺术家一起报团来到中国，起初是在某个地方去找个翻译。2010-2012年的时候也有一个大连的画廊去代理我整个北方的市场，做了两年就没有继续合作了，后来是孙和我长期的合作。我是2010年认识她的，她当时在广州艺博会帮我做翻译，到了2013年才开始正式的专业推广。现在除了孙，还有我的一些藏家朋友的帮忙，另外，我们也有一个商业的团队，帮忙做一些跨界的合作。这和我早年做设计师的经历有关，对于商业类的跨界合作我是没有抵触的，包括开发衍生品，与商场合作，和奢侈品牌合作。

这两年我们开始了做艺术衍生品，而且还会继续去提升，现在只是基础的绘画元素和产品的结合，后期我们还会做想法上的提升，做独一无二的产品，像限量版的手提包包、皮具包包，或者是手绘的陶瓷。

让 · 米歇尔法国表现主义画院内的艺术衍生品  

今年的秋季艺博会，能剧透一下您的展区有那些新的规划？

让·米歇尔：今年的广州十年展览，除了展示我最新系列，关于我十年的采风写生，还有我对中国意象的一系列作品之外，还有我一系列的摄影作品，一部分我早期的设计经历以及设计案例，更多的展示我以前的经历。而关于衍生品这块，我们还会展示今年的十周年限量版纪念的衍生品，像手绘的包包、陶瓷、丝巾等等。另外，还有我们花了大半年时间专门去准备的一本书，关于我在中国的艺术十年，这本书正在校对，我希望能够带到艺博会，这本书记录的是我童年时期、年轻时期的经历以及我在来中国这十年来的见闻，还有我对中国艺术的看法等等，这也是对我到中国十年的总结和回顾以及对未来方向的展望。当然，还有我现在正在准备的保密的作品。

想要知道让·米歇尔更多的故事吗？

11月30日-12月3日琶洲广交会馆C区

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展位：法国表现主义画院