纽约军械库艺术博览会

纽约曼哈顿 90、92、94 号码头

贵宾预展日

2019年3月6日

公众开放日

2019年3月7日 - 10日

佩斯画廊展位 

514 号

参展艺术家 

里奥·维拉瑞尔 Leo Villareal

2019年纽约军械库艺术博览会（The Armory Show）即将于3月6日迎来贵宾预览日。作为全球最重要的艺术盛事之一，本届军械库艺博会汇集了全球近200家重要画廊参展，并将以一系列公共艺术项目庆祝博览会创立25周年纪念。

佩斯画廊此次将在 514 号展位上呈现 里奥·维拉瑞尔（Leo Villareal）的个人项目，作为近年来最受关注的新媒体艺术家之一，维拉瑞尔于去年在佩斯香港空间举办了亚洲首次个展“逃逸速度”，今年秋天，佩斯还将在位于硅谷帕罗奥多的空间中再度为艺术家举办个展，呈现他的最新创作。

艺术家此次还将在军械库主会场连接通道中打造一个近23米长的浸入式灯光装置。作品以“Star Ceiling”为名，运用复杂的电脑程序控制单色LED灯光矩阵，创造出无限变化且富有生机的动态图案，唤起人们对星空、银河乃至宇宙的想象与内在联结。这也将是军械库艺博会创立以来最大规模的艺术装置。

维拉瑞尔此次将在92号和94号码头的连接通道中打造一个浸入式灯光装置 © The Armory Show

艺术家Leo Villareal将为此次博览会打造一个动态灯光装置作品 © Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery and The Armory Show

艺术家Leo Villareal在他的代表作品“The Bay Lights”前 © Winni Wintermeyer

里奥·维拉瑞尔以创作简洁而极具启发性的动态灯光作品而闻名，这位耶鲁大学艺术学院雕塑专业毕业的高材生深深着迷于科技技术对于艺术创作方式的影响，并随后进入纽约大学帝势艺术学院（Tisch）攻读了交互电讯项目专业。自2000年代开始，维拉瑞尔将LED及电脑编程引入创作中，利用灯光矩阵创造出无限变化并有着独特节奏韵律的画面，以其开放性和空灵感激发观者的视觉及心理感知。

他最重要的作品“The Bay Lights”现已成为美国西海岸最著名的地标性景观之一，并为区域经济带来上亿元的增长。在“The Bay Lights”中，艺术家以电脑程序控制旧金山海湾大桥上的两万五千盏LED灯，随机产生永不重复的抽象图案，利用光线的变化与大桥上下的车流、船只、行人、鸟群乃至海浪与风等等发生丰富且极具启发性的交互。

艺术家代表作“The Bay Lights”，photographed by James Ewing

位于华盛顿的美国国家艺术馆连接东西馆的通道被Leo Villareal的作品“Multiverse”整个占据 © Leo Villareal

Leo Villareal为著名常青藤大学康奈尔大学创作的装置作品“Cosmos”，photographed by James Ewing

The Amorepacific Museum of Art Roof Garden - Leo Villareal, Infinite Blooming, 2017

2019年，维拉瑞尔还将与伦敦城市建筑设计事务所LDS合作，在四年内将泰晤士河上各具特色的15座大桥改造为艺术装置。维拉瑞尔这一富有想象力的方案曾于2016年在“Illuminated River”活动的全球105支参赛方案中胜出，将利用河面与灯光的交互，从桥梁自身的建筑结构、历史变迁及周边社居住生态中提取灵感元素，以最简单的方式创作出富于变化的独特景观。作为欧洲最大规模的公共艺术项目，“Illuminated River”希望邀请最具创造力的艺术家，为这条迷人的古老河流赋予前所未有的崭新面貌。

最终的获奖方案“Current”效果图 © Leo Villareal and Lifschutz Davidson Sandilands

维拉瑞尔迷人的灯光雕塑曾在多个世界知名的美术馆展出和收藏，包括美国奥尔布赖特-诺克斯美术馆、纽约现代艺术博物馆、本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、土耳其博鲁桑文化艺术中心、日本冈山直岛当代美术馆和韩国首尔爱茉莉太平洋美术馆等。他的作品中常用自己特别定制的软件操控LED灯组。数码灯在软件的作用下闪烁不停，产生了绮幻的景象：成千上万的小型白色LED灯像是从天文仪中看到的闪烁繁星，而被扩散器包裹的彩色LED灯管效果更柔和，好似动态的莫奈笔下的睡莲。

里奥·维拉瑞尔2018年佩斯香港个展现场 © Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery

里奥·维拉瑞尔2017年佩斯纽约个展现场 © Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery

Leo Villareal的最新装置“Point Cloud”于近日落户旧金山Moscone中心，摄影：Scott Strazzante, The Chronicle

艺术家为奥克兰海滨ASB剧院创作的“Light Matrix (ATC)”，2016

2016年在旧金山Fused艺术空间的个展“Spacetime”现场  © Leo Villareal

2010年圣荷西美术馆个展现场 © Leo Villareal

为美国Nerman当代艺术博物馆创作的“Tampa Sky” © Leo Villareal

艺术家为芝加哥富兰克林中心创作的作品“Cylinder”，Photographed by King Lawrence

Leo Villareal, Diamond Sea, 2007, Lighting , Sculpture, LEDs, circuitry, mirror finished stainless steel, transformer © Leo Villareal 

Leo Villareal, Radiant Wheel, 2015, LEDs, custom software & electrical hardware, metal armature, gold powder coat patina, 60 in diameter; 152.4 cm diameter © Leo Villareal 

Leo Villareal, Signature of the Invisible, 2017, OLED monitors, electrical hardware and custom software, 144.8 × 247.7 × 11.4 cm  © Leo Villareal 

里奥·维拉瑞尔于2016年加入佩斯画廊，并成为佩斯公共艺术品牌Future\Pace的重要艺术家之一。Future\Pace旨在为世界范围内的公共艺术项目提供艺术家、策展及执行等层面的综合资源。近年最受关注的新媒体艺术团体teamLab、以体验式装置艺术“雨屋”先后在纽约及上海引发热议的艺术组合Random International，以及蜚声国际的德国新媒体艺术家Carsten Nicolai、重要女性艺术家Michal Rovner、日本新锐艺术家名和晃平、荷兰灯光艺术团体Studio Drift等全球重要艺术家及团队均已加入该项目。2019年，Future\Pace将持续探索艺术与城市公共空间相结合的各种可能性，并联合更多艺术家及跨学科团队，用艺术品将城市改造成一座“没有围墙的美术馆”。

欢迎致函了解艺术家作品收藏信息，或关注佩斯微信获取更多现当代艺术资讯。

微信账号：pacebeijing

邮件：beijing@pacegallery.com

佩斯画廊是一家世界知名的当代艺术画廊，代理了众多享誉世界的20世纪和21世纪艺术大师及作品。佩斯画廊自1960年创立至今已在全球范围建立了包括纽约、硅谷帕罗奥多、伦敦、日内瓦、北京、香港在内的多家分支空间，在当代艺术领域扮演着领军角色。近年来，佩斯持续拓展其参与当代艺术生态建设的可能性，与全球文化机构展开合作，并成立了 PACE ART + TECHNOLOGY 新媒体项目中心和 FUTURE\PACE 公共艺术品牌，展现了佩斯面向未来的前瞻眼光。

作者：佩斯北京