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“凡夫俗子”欧阳春:老老实实当个艺术家


扩展阅读:雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明

艺术家欧阳春

欧阳春的最新展览名叫“凡夫俗子”,他的心声也很质朴:“老老实实地当个艺术家。”

去北京之前,欧阳春在西安辗转过好些地方,每到一处,总不舍昼夜地画。尽管如此,十年里也卖不出一张。“这是对我很重要的时刻。”想起那段没钱买画材的窘困时光,欧阳春平静地说。

这次,他依然无畏市场。在香格纳画廊的两层空间里,共呈现三十余件装置作品。“大家知道,相比绘画,装置并不是很好‘卖’。但我想如实表达生命真实的情感和体验。”

展览的源头得从两年前说起——2017年5月至2018年3月之间,欧阳春曾三次前往西安。当时,对他而言有着成长记忆的西安理工大学家属楼i面临拆迁。眼见往昔熟悉的地方即将消逝,欧阳春决定收集一些当地的旧物,做点作品。在西安的每一天,他都去现场搬点“东西”回来——砍下的树桩、工地上的碎玻璃、落在一边的旧娃娃,还有一扇扇寻常百姓家的大门。最终,他用三辆大卡车把它们运回北京,总共有12吨重。

旧物由西安到北京,让欧阳春百感交集——六十年代末,受到政策原因,那些居民正是从北京随校迁往西安,之后的数十年一直居住在那儿。时代变迁,这些物资随艺术家“回”到北京,有着某种命运的循环。

对于家属院,欧阳春是有着深刻记忆的。他说那儿很美,小时候常在楼下呼朋唤友,一起打过架、捉过迷藏。不过,他依然反感那里压抑的氛围。“我从小就很叛逆,那儿挺体制化、挺教条和呆板的,我特别反感那种环境,这和我选择走艺术家这条路有非常重要和直接的关联。”

28岁到北京后,欧阳春正式开启全职艺术家之路。而他记忆中的家属院与熟悉的邻里,几十年里,依然有着自身的生活节奏,有时记起,如同活在“一座与世隔绝的孤岛”。

历经不惑之年,重返故土,欧阳春以这场展览,纪念那个被时代卷走的地方,以及当地人的命运和体验。

展览现场 作品《乱世佳人》

此次展出的装置作品有机延伸了先前“无穷柱”和“渣滓”的概念。展览伊始铺设台阶,观众走到高出,俯视位于下方的作品《乱世佳人》。整个作品由各种旧物铺设成心形,欧阳春如此解释:“站在高处,才能看到心。”

展览现场 “自然”单元

下楼后,来到隐喻“自然”的单元,观者穿过“河流”,目睹“小船”,遇见“大象”,那些“实物”都由艺术家通过废弃物资重新组装。

展览现场 “宗教”单元

“自然”单元后,经由狭长的入口到达幽闭的“宗教”单元,那里有天堂、尘世入口和高耸的舍利塔,一扇扇门旋转着,寓意通向另一个世界。

展览现场 “人”单元

展厅二层是关于“人”的单元。在《爸爸》《妃》《女人》《王与后》等作品中,欧阳春发散了对于材料形状的常规想象,并对日常物件的功能进行颠覆和置换,创造出冷峻不失幽默、诙谐而又惆怅的形象。展厅中央,由四面墙体构成了封闭独立空间,内部呈现了大院里一户独居老教授的日常生活模样,只留下三个窗口用以窥探室内陈设,不寻常的生活细节令人不由得对主人的内心世界充满遐想。

整场展览,欧阳春试图重构了一个承载着集体记忆的孤岛。在缅怀一群“凡夫俗子”被边缘化的际遇同时,也记叙着现代社会中许多群体曾被放逐过的沉默过往。当历史的尘埃散去,质朴和自由的力量依然熠熠生辉。


对话欧阳春:

雅昌艺术网:是什么想法让你决定做一个装置展?

欧阳春:这想法完全是偶发的。这些年,我每隔一段时间就会做点装置,因为我不想老是画画——画画容易闭门造车,把自己陷到那个套路里——所以我的绘画和装置创作是交替进行的。到了我觉得该去做装置的那个“周期”,所以就想找一找,看看有没有感觉。刚巧,前两年回西安的时候,看到我们院子拆迁了——眼看那些老的家属楼都要拆掉,一路上很多散落的物资,就想着做些什么。

为了做这些作品,我从西安运了12吨物资回北京。每天我都和两位助理在家属楼中挑拣打包,非常辛苦。因为我从小在这个院子长大,所以也没有人管我。最后,我拿最大号的吉普车,把物资搬到一个仓库,攒到一定量,就往北京运一车。那体量,运了三大卡车吧。

比较有意思的是,我们院子是六十年代末从北京搬迁过来的,这次,我把这些被放逐者的物资搬回北京,在北京的工作室做了这些作品,这个循环挺有趣的。

《千千阙歌》实物装配201873*238*238cm

《赎罪日》2017实物装配120*285*458cm

雅昌艺术网:看到童年生活的院子变成了现在的模样,有哪些鲜活的体会是想放在这个展览当中的?

欧阳春:我们那院子过去很美,有好多大树。小时候,我总在家属楼底下大声喊小朋友的名字,让他们跟我玩,在那儿打架、捉迷藏,很多地方我都特别有印象,有很多回忆。看到家属院拆迁,我还是挺痛心的,童年的记忆没了,觉得很遗憾。这也是我做这个展览的动机之一吧,它是我的童年记忆。

《舍利》2017木实物装配500*245*157cm

《尘世入口 No.1》2018实物装配390*187*187cm

雅昌艺术网:那么多物资里,有哪些印象比较深?

欧阳春:太多了。那些放泡菜和酱油的坛子,捆一起的绒线,院子里的碎玻璃,还有被砍掉的树桩和树枝,这些东西都成了这个展览的一部分。我对我们院子的门感触很深。那儿整体空间很窄,户型也比较小,平时大家就蜗居在一道道门后。每家的门都有自己的故事,有的贴着各种各样的信息,有的把洗脸的毛巾挂在门外,有的门上有油烟渍,有的门上布满了裂缝但也有修补的痕迹。我觉得很感动,这一扇扇门就在我脑中飞速旋转着。我做《天堂入口》和《尘世入口》的想法很简单,就是门在飞速转动时,隐喻人正在通向另一个世界。另外,我很喜欢古代的一些文化,我觉得它也像是佛塔。当然,“旋转门”不仅是一种形式,而是真实地承载着许多故事,所以我感触挺多的。

雅昌艺术网:回到北京,面对庞大的物资,具体的创作是如何展开的?

欧阳春:我做了好几排巨大的货架。那些能展示的,全部放在货架上,裸露着给我看;无法展示的,全瘫地上。接着就从中提取有趣的部分进行混搭和装配。有一点要说明的是,我做很多东西都是偶发的,这是我的创作乐趣。

开始找物资的时候,我完全想不到作品最终会是什么样,或可能做成什么样——可能早期会有一个大致的判断,但现在看来也只是一些粗略的想法。要在12吨物资里提取中有效的东西,是一个有意思的过程,只有偶发才有意义。

雅昌艺术网:从创作逻辑和方法来看,用现成物去组接、拼装或创作作品,把它们与自己的记忆和生命体验相连,这并不是一个“新”的方式了。您怎么在这组作品中找到自己的语言?

欧阳春:我用一个特别重要的哲学原理来回答这个问题。当一个东西跟自己的情感与自己最真实的生命系统发生关联的时候,会高于你说的这个“形式”问题。因为艺术最高宗旨不是去表达形式,也不是惧怕接近某种看上去有些相似的形式,而是通过形式连接自我精神与生命体验。当你的作品真的与你的生命和情感贴合,形式才会有意义。

《两教授》2018泥,石头实物装配138*143*68cm

《王与后 No.1》2018石头实物装配126*73*34cm

雅昌艺术网:当然,做作品真诚很重要。在做这组作品时,触动了你哪些情感和体验?

欧阳春:看到这些物资时,最直观的感受是五味杂陈、百感交集。这里有我小时候的记忆,也是对这群人命运的重温;是对他们生命的一种审视和观察,也是对我自己的一种反观。我觉得这次展览不仅是展示作品和成果那么简单,他对我来说是一次珍贵的体验和经历——找物资的时候,我进了几百个家庭的内部,看到他们的生活细节和秘密,我拍了一万多张照片,它也是展览特别重要的一个组成部分。

做作品时,会冒出很多新的感受。以前,我们总是泛泛地想所有家庭都应该差不多——我最开始进入现场的时候,也觉得就是找点物资,争取做一个作品的样子。但随着越来越深入,我越来越被震撼。他们给我的震惊来自方方面面,包括隐秘的生活,他们对家庭和亲人的爱,这些零零碎碎的东西,拼凑出一个个鲜活的人生。有一点我感触特别深,每个家庭其实都挺悲剧的。在那个物资匮乏的时代,各种各样的悲哀,各种各样的快乐,与各种各样生命存在的痕迹交织在一起。

当然,我做这个展览,不是为了从文化的命题出发,探讨时代的文化命题,这不是艺术家应该去完全承担的工作。我是想从个体生命体验的角度,去叙述背后的故事。当我走进一个个家庭,能感受到他们也曾经美好过,也有过天真,我希望我用一种更鲜活的方式去看待这个问题,而不是把他们的伤口开的更大。所以,你能在展览上看到很多天真的东西,比如楼上的那些有趣的角色,以及《乱世佳人》的洋娃娃。越对他们了解,越觉得他们悲哀,就越想走出这种东西。

雅昌艺术网:在观察他人的命运的同时,对自己是否有一些新的认识?

欧阳春:说实话,我从小就比较叛逆。小时候特别厌倦我们院子的环境,那儿挺体制化的、挺教条和呆板的,我特别反感那种环境,这和我选择走艺术家这条路有非常重要和直接的关联。我们家出过很多知识分子、专家、学者、教授,但除我之外,没一个人是搞艺术的。我当艺术家,就是为了走出这种东西,从寂寞、压抑、克制和体制化的环境中走出来。

后来,我在西安山里画了很多年,日以继夜地画,十年里也卖不出一张画,但我一点没觉得苦恼,反而觉得那是我最开心的时候。后来到了北京当职业艺术家,体会到“做艺术家”是另外一回事。现在,我也经常回忆那段日子,晚上做梦梦到那个时候——在一间破房子里,自己在窗台上磨铅笔,看到外面树上花开了,在蜂窝煤炉子上煎蛋吃……我觉得那段时光特别珍贵,我特别有幸自己十年不能卖画,这对我而言是特别有意义的一件事。

《赋格曲》2017实物装配340*253*305cm

雅昌艺术网:现在你的艺术市场也打开了,对“艺术家”这个职业有哪些新的体会?

欧阳春:如果“当艺术家”是一个工作的话,他应该是不断大胆地去实践,而不是一个浅层的表达,既不是拿文化维度来绕,也不是去起流行文化的哄。用自己的生命体验来实践艺术家的道路,这才是最有价值的。除此之外,一切其它的算计、聪明、机谋,在时间面前,都是无效的。常有人问我作品之间关系和连接,我甚至都不想回答这个问题。我觉得,艺术家不是为了现在存在,他始终在创造一个属于自己的创作系统,所以必然要探求未知的状态,要走出去,否则会形式化、自己抄自己,陷入一个艺术的套路里。有些问题,我们留待以后慢慢解释,去自然呈现。

雅昌艺术网:个体生命体验固然重要,但“时代”对个体的影响力同样很大。比如,在信息化爆棚的流量时代,它会影响你的创作吗?

欧阳春:我觉得,艺术家应该学会信任和使用静默的力量。我喜欢静默,不喜欢网红。我觉得,在艺术里,有一种很静默的东西,这种力量虽然很缓慢、很困顿、很艰难,但其中一定有伟大的能量。

我始终觉得实实在在就是最好的,不要有幻想,不要建立一个过于宏大的、过于了不起的远景规划,不要投机取巧,不要让自己的聪明泛滥,这就是最好的通向未来的路。

雅昌艺术网:您对自己目前的创作期待是?

欧阳春:很简单——老老实实当个艺术家,享受创作的过程和乐趣。

雅昌艺术网:谢谢。

(本文图片由香格纳提供,鸣谢艺术家)


“凡夫俗子”欧阳春作品展相关信息:

展览时间:2019-03-16 - 2019-04-28

展览机构:香格纳画廊-西岸

开放时间:周二至周日: 11am - 6pm 周一闭馆

展览地址:上海市徐汇区龙腾大道2555-10号楼

点击文末“阅读原文”,查看更多展览信息



作者:雅昌艺术网

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