目前，时装插画艺术正在经历着一场复兴。在本文中我们将向您展示几位国外的当代插画师，他们以独特地风格将时装带到纸上。

时装插画：1892年，当美国的时尚杂志创刊出版时，插图是在纸上描绘服装的唯一方式。当时的 "时尚板块 "是一个二维的世界，在这个世界里，各自的时代、文化和品位都清晰可见。季节的流行趋势在图画中走遍了世界，直到20世纪初摄影技术的突破，才在20世纪初的摄影中取得了突破。

时尚插画师创立了风格化的运动并创造了新的艺术形式：乔瓦尼-博尔迪尼将纯粹的优雅带到了纸上，他的笔触就像剪影一样娴熟，时尚在他的肖像画中始终是最前沿的。埃特以其华丽的服饰，影响了装饰艺术风格，几乎无人能及。古奥和他同时代的人帮助迪奥的 "新面孔 "获得了成功。然而，随着时尚摄影的发展，插画越来越多地扮演着次要的角色，从20世纪60年代开始，插画越来越多地从杂志中消失。

当然，时尚界的艺术家们从未完全消失。在70年代，安东尼奥-洛佩兹以其感性的、极富魅力的时尚插画引起了轰动。卡尔-拉格斐培养了他一生对时尚插画的热爱。而记者兼插画师罗伯特斯从90年代开始，就一直低调地用他的俏皮画风带着时尚界兜兜风。绘画作品有其特殊的内在价值---它们可以为设计师的作品增添特别的韵味；可以为设计师的作品增添一抹清新的幽默感；也可以将杂志封面变成收藏品。不过对于设计师来说，在创作一个系列的时候，素描往往是第一步。

也正因为如此，今天他们又越来越受到人们的重视。2020年1月，意大利时尚杂志出版了一期完全由著名艺术家绘制的插图，没有任何照片制作的痕迹。据主编发拉提表示，气候危机要求用新的、更环保的理念来呈现时尚，而不是为了拍大片而在全球各地飞几十个人和搞大排场来包装。因此，时尚插画又一次顺应了时代精神。数字化带来了以前想都不敢想的新的可能性；越来越多的艺术家正在用它来描绘多样性；而最重要的是，在当前由新冠病毒引发的疫情形势下，要求我们以新的方式来创造性地呈现当季的时尚。