风生水起，万物凭之。生物之以息相吹也，声歌舞踊而成君子。至周鼎铸饕餮取诸万象，“百物而为之备。用能协于上下，以承天休。”（《左传·宣公三年》）顺物自然，而天下治矣。

“饕餮”所言所思历述山川湖海之魂魄，兽鸟鱼虫之精灵，草木花果之情志；如水注物，赋形各异。流观山海天下意象，黼蔀黻纪，怀瑾握瑜，覃思东方诗性精神与奇谲想象的恢弘画卷。

邬建安，1980年出生于北京。2005年于中央美术学院获硕士学位，师从吕胜中教授，对民间艺术与中国传统文化的迷恋催生出其个人风格。现为中央美术学院实验艺术学院副教授，工作和生活在北京。

装置作品《征兆》与《白日梦森林》，把异常的动物置于形象奇异的发光森林当中，光影交错，神话世界与当代思考沿着邬建安的作品连成一条隐性的线索。两组作品的主题在中国文化和艺术中都承载着数千年的历史根源：有《山海经》中身发异声的奇形动物，也有由汉代“摇钱树”化出的“白日梦树林”。犹如文化的基因，这些故事与形象被邬建安的当代艺术作品再次激活。

《白日梦的树林》是一组黄铜雕镂的树状雕塑，给人造型流畅而富于动态的整体印象，近观，则会发现支撑整个图形的是无数带有象征意义的视觉语汇：张开的手、脚与花朵象征着生命活力；蜷缩或抓挠的手、脚象征着压抑与限制；安静的鸟儿象征着智慧；有指向的手臂象征信心或权力；人头蛇身或长着长尾巴的精灵象征传统文化；猴子象征艺术家自己……

作品的原型是艺术家在2003年北京“非典”疫情严重时期创作的一批剪纸作品，黄铜材质和雕塑语言让曾由脆弱的纸张承载的“精神解剖图”，成为空间中坚硬、甚至带有一定“危险感”的实体存在。移步换景之间，是三维空间中不断变换的绮丽、奇幻的视觉结构，观者走进作品组构的空间场域，也走进和共同参与了另一种迷离、虚晃、诡谲却又活生生的“真实”。

《征兆》这组作品中有张着血盆大口的九头虎，少了一只眼睛的绵羊，脖颈超长的鹅，双眼开在臀部的梅花鹿，身长木棍的公鸡……

每一个古怪的动物形象又能发出独特的声响，在场内此起彼伏产生共鸣，这是一曲有声有色的当代《山海经》，这是一场浸入式的游走。

艺术家创造了一个有自身内在逻辑的世界，这个世界和远古的神话世界相连，和民间的传奇相连，也和他自己接触的大量的具有原始生态的艺术形式相连。他思考了许多关于人类从哪里来又向何处去的形而上的抽象的却十分本质的问题，通过超越具体的故事形态和手法，来追寻那些漂浮在形之上的‘道’。另一方面，他又十分具体，利用多种材料和媒介来实现并展示他的奇思妙想，因此他的作品营造出一个神话所能延展的空间范围，从而引起我们具体的思考，但更带来关于未知或远知世界的许多遐想。铜色的金属发出尖锐的金光，和着声音的齐鸣，宛若神奇世界的精神图腾，一种宗教式的仪式感油然而生。

 （内容提供：邬建安工作室）

供稿：吴佳钰

视频：颜希玥

编辑：洪子又 徐佳雨

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