在百度百科中，象限（Quadrant）一词是为1/4圆等分之意，基以圆心为起始点向四极扩散。此处引用“象限”二字作为四位青年艺术家的展览主题，一是探讨艺术家在表达不同“象”之物和现实界限的关联属性；二是与分别独立的展陈空间形成视觉上的语法链接；进而梳理他们这一阶段性创作的风貌语言和文本脉络。

王小双 城之光NO.17 60x80cm 布面油画-2020  

黄赛峰《似是而非的空间28》布面综合材料 80X100CM 2020 

象限是中国的本土词汇，亦是中国古代天文学用语。正如《易经·系辞》第十一章所述：是故，易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。这对于万物的复合阐述也对应着笛卡尔坐标系里的横轴和纵轴所划分的四个区域，其中的每一个区域称之为一个象限，从第一到第四象限的线性分布，映照着“四象”生存于共性社会中关乎个人成长所展现出的异质状态，是对当下图像学、空间维度、集体记忆和日常生活的深入洞察以及真实体认。

一、王小双：城域容器的精神废墟

现实的荒谬性显露着人类的欲望，虚拟世界的构建承载着我们对自然生态资源的无尽索取和盲目占有；城域文明的坍塌是个体精神的内心独白，同时，它将在社会进程的变革中塑制为一个废墟容器；理想桃花源的境地重逢是我们心驰神往的天堂岛，生命的幻想在此刻期许着未来；周遭环境的变迁成为我们心灵安放的临时居所，而王小双正是建构这一“临时居所”的守护者和捍卫者……

城市的快速发展和更迭，加快了区域价值的不断飙升，与此同时，生态结构的平衡性也在隐形之中被打破。在上海建筑空间成长的嬗变中，王小双深刻地感受到现代都市建筑的扩张给人们带来的身心影响，他通过具象和非具象的绘画方式再现它们光鲜亮丽下的“满目疮痍”。具象的城域景观是庄重而又悲怆的，组群式的建筑物如同一个个被遗弃的标本，附以上帝视角般的俯瞰构图将其定格下来，不同透视物的相互叠加、缠绕，并置于同一场域中，灰暗色系的厚重沉淀，暗含着艺术家对现实环境的深深无奈和流露情感关怀的人文气质。

王小双 城之光NO.16-100x100cm-布面油画-2020 

如果说“城市系列”是王小双对于现代工业化文明深切忧思的话，那么“光”系列则是他回归内心对现实世界更极致的绘画表达。孤独前行遗留下的生命轨迹，由画面中心向四周散发出的熠彩光辉，无不揭开现实在画布底层间的一层层薄雾，数遍颜料铺垫的视觉效果，极简理性且恣意自信！

二、黄赛峰：异维视角的物象内核

黄赛峰的作品着力于表现个体心理的起伏变化，梦魇初醒的刹那间穿引时间而过，异质空间的转换和挪移，成为其思想表征的内核。寂静之光的凸显，伴随着时间的延展愈发强烈，它似一种坚质而温润的色域切片在观者的潜意识中缓慢沉浸。

面对多重世界的交互联系，个体的有效记忆压缩了我们思考的内存，转而形成固化观察的视角方式，在此期间，共性特征物的界限被重新拼接。正如艺术家的绘画语言一般，错位变型的物象结构显现出别样的迷惑和隐晦感，色相的巧妙分布和明度深浅，还原了梦境中的戏剧冲突。隔空围绕的淡色或是鲜艳形状所带来的静穆仪式感，是他对历史、地域和时代现状的质疑及追问，与之对视的瞬间，直击我们的视网膜，继而引导我们进入其模糊甚至交叠错层的异维世界。

在绘画语言上，黄赛峰擅于挖掘和拭除物象本体的内在形态，以一种看似单一的色块反复涂抹和整合，从其造型、位置、色彩等角度多方位切入，最终生成一个充满意识温度的虚拟空间。它们的造型分割和颜色选取，阐释了艺术家对于人们形成惯性思维观看的视觉解构和认知理解；形态的位移，持续地输出着画面的朦胧感和自由度，而这正是他对生命时间和过往记忆的生动描绘和挚诚关照。

三、翟轩弘：图像记忆的灵光幻境

对于翟轩弘来说，物质与个体精神的互融是通往现实世界的核心通道，灵光帷幕下的图像风景，是他书写生命经历的真实体会。处于暗室下的静止景观，诉说着树木、植物在自然界中生机盎然的独特气息，抽象化和具体性的笔触划痕在既定空间中畅游、矗立，当我们置身其中时，宛若走进另一个繁锦世界，愈近则愈远，且富含无限能量。

在这个充斥着碎片化信息的时代，我们的生理和心理感知逐渐被削弱，图像与自我的边界关系变得越来越虚幻。《衍》系列的生成，抽离了具有指向性符号的局限性：《衍之系列三十八》以蔚蓝色调为画面基地，状如苍茫宇宙中的一个星辰，其中闪耀着多个微生物细胞的触角，或呈红色、紫色、黄色等形态。与之衍生出的第五十六个作品而言，浅白色般漂浮物在画面上自由游荡的情状，行走的断续线条和无数圆形编码，即是艺术家构筑的一个来自远古幻境的神秘花园……

宏大社会事件和现象的呈现并不是翟轩弘所表达的创作方向，相反，他更关注这些事物背后显现出的脆弱性和隐秘性。无限风光的山色和天景，在我们驻足前隙停滞，闭目凝神之际，得以“窥探”艺术家对于生命知觉的敏锐嗅觉力。而画面中每一个细枝末节的诗意描绘，则是图像文本在光照之境下与世界本源的内在关联，并在未知时域中绽放光芒。

四、赵兵：空间碎片的日常叠影

情境叙事的切片画面是局部的，在脱离主体结构后，无时影射着光影的迷离感。“存在”到“在场”的空间指涉，指引未来的方向，某一刻，它将变为一段无声的电影，旁白的引咎点缀，内含混沌和空灵之气象。空景的片段，疏离之外，亦附加着赵兵对于绘画语言的内质探索。

赵兵 无题  布面油画  120cm90cm  2020

赵兵 彩虹  绘画雕塑      53cmx20cm  2019

赵兵的绘画多以碎片化的日常为创作主体，焦点错位和难以名状的符号元素在其间“各行其道”。《时空回声—小确幸》从侧面彰显了艺术家对造型体态的细腻把控，被剥离和分割的对象局部是他迷恋的物质所在，层层叠叠的色域，在这些规则和不规则的物象边缘游离，并伺机缓慢落下，继而成为记忆环节中的某个标记。诚然，它们是惊愕的，甚至有着怀疑论者的先天意识，忧虑思量之下，潜隐地藏匿于画面中的每个角落……

赵兵 无声  布面油画  120cmx90cm  2019

赵兵 隐喻的故事 布面油画60cmx80cm 2016

生命的真实显影是对现实无节制的客观延续，人性的感官情绪是这一脉络的内在媒介。诸如《月光曲》体现出的静微叠影，是赵兵历经个体成长与自然的相惜相照，波光粼粼，浮若天边那一抹云彩。他试图将内心的自我与绘画之间建立“屏障”，一种拧巴的，不可确信的焦虑感、质疑性运转于这个闭合空间。他以物质分解的观念重组物象，更强调打破和叠加事物本身的外在因素，并刻画出一个支离破碎和不确定性的日常画面，就像一个失去重心平衡的声音意像，它们是在过去、现在，还是未来？

赵兵 在对面对你说“你好” 布面油画148cmx100cm 2016

关于策展人

惠书文，一位活跃的独立策展人、艺术写作者。CONUTER-FEIT 猎质当代艺术双年展品牌创办人，猎质当代艺术展总策展人。Rainbow box project发起人，An Art Space策展人。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。

主要讲座与艺术项目包括：清华大学美术学院（惠书文：猎质行动——策展实践与思考）；鲁迅美术学院（惠书文：策展年记——关于艺术家的成长与自我塑造）；西南大学美术学院·学术讲座（惠书文：行动中的猎质——策展实践与思考）；吉利学院艺术学院·学术讲座（惠书文：策展人的一剂良药）；中国当代艺术权力资本与市场·学术论坛（论坛主持：惠书文）；《我们如何面对今天的艺术？》艺术项目总策划；中国商丘抽象国际邀请展联合策展人，首届夜郎谷现场艺术周学术观察。

曾策划与合作个展的艺术家包括：许峰、潘博、王雪、黄鹿、杨加勇、曾朴、刘亭君、鲍贤杰、曹亮、陈清勇、陈蜀、董冰清、黄凌云、蒋佑胜、李浩、李勇、林惠兴、刘强、米小西、邱兴健、石东旭、时永华、孙小川、文廣、王朝、王琳、王韦、王文聃、王旭、吴江涛、尹伊、谢蓓、谢珍良、杨涛、曾臻、张丹、张海君、郑大弓、郑龙一海、朱峰等。