2022年5月22日，中国大写意花鸟画浙派传统笔墨传承的重要代表，单眉月的个人画展《已然95——单眉月中国画作品展》在恒庐美术馆开展。浙江大学、浙江省文联、浙江省文史馆、浙江省美术家协会等单位负责人出席开幕式并讲话。简短的开幕式后，举行了中国画领域代表和浙江大学师生代表参加的座谈会。

单眉月先生长期在浙江大学建筑工程学院任教，今年是该学院建院95周年，恰与单眉月先生95华诞同辰，因此，浙江大学、浙江省文史馆和浙江省美术家协会，共同主办此次画展，这也是单眉月先生的首次个人作品展，共展出作品60件，其中大多为第一次公开展出。同时，在位于浙江大学紫金港校区内的月牙楼建筑系展呈馆和西溪校区，同时设置了面向校内师生为主的复制品展呈。

单眉月（1927-2017）1960年毕业于浙江美术学院。就读期间，正值潘天寿先生出任美术学院院长，大力推行一系列的中国画教学改革，将“彩墨画系”改设为“国画系”，在保持自身的独立性和纯粹性的同时，融合西式美术教学方法，加强学生的基础训练，使学生终身受益。这一时期，国画系学生和学西画的学生一样接素描教学，同时还开设了临摹课、山水课、花鸟课和透视课。吴茀之、顾坤伯、黄羲、方增先、李震坚、周昌谷，宋忠元等先后任教。求学五年，基础扎实，终身受益。尤其是吴茀之先生，对单眉月日后从人物转向以花鸟大写意为主业有重大影响。此后，单眉月在浙江大学建筑系从教数十年，主要承担素描基础课的教学和面向全校学生的中国画选修课，在长期的教学实践中，教学相长，也使得单眉月的作品中运用笔墨表达光影效果具有独特的韵味，不失感性而又能体现出花草树木独特的机理和结构。

上世纪70年中期开始，单眉月恢复了中断的书法研习，在教学任务之余，书法可以利用一切业余时间进行。在此后的数十年，单眉月始终保持了日常研习书法的习惯，使得她的画作中点和线的表现浑然天成，颇具书法性。

自上世纪80年代初始，单眉月将绘画创作的方向确定在中国画大写意花鸟领域，以造化为师，以古人为师，潜心精耕数十春秋，作品用笔轻松自然，有很强的节奏感和层次，形成了水韵丰沛，以淡为宗，妍而不甜的独特艺术语言，向观者传递生动而美好的愉悦感。

注重写生是单眉月创作过程中的一大特点。在单眉月作品的表现对象多为日常所见，尤其是在寓所附近、植物园、校园内和生活中的常见植物。在日常生活中，写生是单眉月每日所为。在晨练或是散步中，她总是随身携带写生纸笔，随时观察描绘对象的枝理结构和形态变化，每有心得，便为当日创作的目标。她有一句口头禅：“没有画好”，这是她在努力将自然对象转化为艺术形象过程中对自然的赞美，她认为自然的美要胜过笔下的表达，因此始终在不断的努力和探索中。以造化为师，从中可见一斑。

自上世纪80年代至2015年，单眉月的创作探索基本可分为宿墨期、焦墨期和淡墨期。因而她不同创作阶段的作品也留有这一时期的明显特征，早期作品中大量的水与宿墨结合之后产生的丰富变化构成了画面的气象万千，这一特征也贯穿了她一生的作品；中期师法黄宾虹山水画法，以山水笔法入花鸟画创作，产生了笔墨层叠的立体厚重感和空间感；晚年回归淡墨，可谓笔随心归，笔到之处，点线成画，更是达到了化繁为简的最高境界。

作为中国大写意花鸟画浙派传统笔墨传承的一个重要代表，单眉月的作品不仅体现了师法古人的娴熟技法，更反映了现代中国大写意花鸟画在题材丰富性，以及立意与技法的完美结合的创新。在单眉月作品所传递的传统技法的传承与创新的结合、笔墨与立意的结合、具象美与抽象美的结合，正是中国画不断发展的生命力所在。