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作为中国70后艺术家中最有代表性的人物之一，欧阳春(雅昌指数158↓)（B.1974）以一种独属于他的当代性，成为最早受到国际艺坛关注的中国70后艺术家。尤其是在当代艺术市场“板块轮转”、“70后艺术家整体上扬”的大背景之下，欧阳春的强劲表现也让其成为2022春拍的热门艺术家之一。
艺术家欧阳春
2022年春拍中，37件作品上拍，有33件拍品成功易手，成家率达89%，总成交1999万元，位居中国70后艺术家第二位。从“蓝精灵”系列、“怕怕”系列、“我的故事”系列、“巫婆与神汉”系列，到“钻石”系列、“王”系列等不同时期、不同价位的作品均找到新买家，全面站稳二级市场。其中，开拍国际2022春拍到来欧阳春2007年作品，来自“王系列”的《王朝》以368万元成交，刷新艺术家最高拍卖纪录，也让人看到了欧阳春的市场潜力。
野蛮生长的绘画之路
欧阳春生于1974年，青少年时期在西安长大，游离在学院派教育之外的自我艺术教育经历造就了他独立多变的创作力。欧阳春绘画的主题从早期的童话世界回归到自身经历，将虚构和真实的世界交替并置，在笔法上追求纯粹的绘画感受。同时，丰富的人生经历和对现实的眷恋塑造了他对物质世界的独特见解，复合的叙述性，以及对破碎与遗忘的感知力。无论是在绘画还是装置或雕塑作品中，欧阳春每每以朴实遒劲的笔触和被我们遗忘的物件堆砌出壮阔奇妙的景观与诗意。
初看欧阳春的作品，其自由的构图、浓烈的颜色、厚重的油画与朴拙的笔触，以及天马行空的主题，总会给人一种野蛮生长起来的感觉。然而，看似孩童般天真的艺术风格，却流露出一种浑然天成的纯真，甚至诗性的魅力。而正是这种对学院派教育的反叛却无形中成为他有别于其他艺术家的珍贵特质。其作品中充满天真和浪漫、不事雕琢，朴实无华的笔触，每一笔都折射出艺术家充满激情与理想的创作状态。
欧阳春认为“孩童”代表的是一种精神状态。据艺术家讲，“孩童”来自尼采对人生三种精神境界的隐喻：骆驼、狮子、孩童。尼采认为，人生就像是从骆驼到狮子，从狮子到孩童。骆驼隐喻人在现实之中的负累和枷锁；狮子代表向命运搏击的力量和勇猛反击；而在经历了这些生存体验后，人便开始坦然宁静地注视一切，就像孩童一样，返璞归真。
平凡中看见奇妙世界
当同辈的70后艺术家抛弃政治题材转而开始试验个人心理学的时候，他依然认为艺术应该有教育意义，服务于更高的公共道德。他画中的力量和信息可以被任何非专家的观众所解读。看欧阳春的画，如本季春拍上拍的“蓝精灵”系列、“我的故事”系列、“王”系列等作品，画面流露出的是他的意识和目光所及的各种图像的碎片——历史、记忆、事件、人物、情色、战争、动物、植物以及与他日常生活密切相关的用品、器物等一蹴而就，看似随心所欲信手拈来，或任意拼接与错置，仿佛是具有戏剧化情节的“连环画”。
比如，欧阳春创作的“王”系列（从2005至2009年）中，艺术家以黄色与金银为主色调，围绕“王”的概念展开了丰富的视觉叙述，其中就包括“王”一生中那些极富宿命意义的片段，如“王冠”、“王的囚笼”、“王者不死”等。整个“王”系列作品描述了国王一生中的不同片段，其中包括国王取得的胜利和遭受的失败，经历的爱情和死亡。通过对于国王一生的刻画与描绘，映射着的是其生活从光辉到黑暗的经历与境遇，通过涂鸦式的表达将自我历程记录下来，为的是永恒的铭记与反思当下。
关于“王”系列的源起，欧阳春曾表示：“王是一个无限大和无限小的概念。王可以代表一个有权力的国王或一只蚂蚁。重要的是这个系列作为一个整体描述了生活中的矛盾——从光辉的成功直到最惨淡的境况。不朽的金色一方面形成了永恒的变化的对立面，另一方面也强调了人的分裂性以及对权力和财富的贪婪——这种贪婪让人不断地降低对自身局限性的认知。”在 2010 年和 2011 年，欧阳春先后于德国柏林收藏家美术馆和奥地利国家美术馆举办的大型个展中，对“王”系列进行了系统展出。不仅证明了艺术家对视觉语言的掘进和华美的绘画表现力，更反映出艺术家在思想上的深化。
另外，欧阳春的“捕鲸”系列，通过鲸鱼和捕杀它们的海盗描绘了一台有寓意人生大戏。鲸鱼代表聪明的生物，自由纯洁。它们的被捕和肢解象征着生活中的罪恶，对纯真的扼杀。恶毒的罪犯就是捕鱼的人，一群卑鄙无耻的家伙。
欧阳春用天真童趣的艺术风格，探讨当代社会与文化中的诸多矛盾与不协调，讲述纷繁世界的各种故事。正如Margrit Brehm所言“欧阳春将个人问题与普世问题杂糅在一起，他能从平凡现实中看见奇妙世界。”那些诗性的意象，也撩拨着70年代人的集体潜意识。他曾说：“我的画比较土，不知道算不算当代。”看似矛盾的两个概念，体现了他追求的是理解并在一定程度上挑战传统，尝试着采用一个非常朴素的表现方法，回到一种内在的观视，而不是去迎合外在的视觉价值。
拍卖场上“王”系列最具竞争力
作为中国当代艺术家中的新势力，欧阳春也是拍卖场上的常客。过去十年间，欧阳春累计上拍量达199件，总成交率为84%，总成交额7573万元。
纵观近十年欧阳春在二级艺术市场的表现，上下浮动较大，2015年、2021年与2022上半年的总上拍量及成交额有明显的增加，尤其2021年的拍卖表现是最好的，上拍44件拍品，全部成交，斩获2893万元的总成交额。其余年份市场表现一般，尤其是2018年仅有5件作品上拍，总成交57.6万元。
目前，欧阳春的作品超百万元成交的拍品仅为14件，50万-100万元区间的拍品为43件，更多集中在30万元以下。目前，最受藏家青睐的拍品为欧阳春的“王”系列。在欧阳春最高拍卖成交的十件作品中，“王”系列作品就占据6席。这一系列不但标志着其个人艺术风格的真正成熟，亦使他成为最早获得国际艺坛关注与认可的中国70后艺术家之一。
跻身一流美术馆
2004-2022年，欧阳春累计举办展览数超60余场。其中，多为群展，个展仅17场，且多集中于北京、上海。2010-2012年，欧阳春先后于德国、奥地利、马来西亚等国家举办大型个展。近几年，随着欧阳春在国外展出的作品陆续在拍卖市场中出现，逐渐提升了欧阳春的二级市场。
与欧阳春主要合作的画廊有星空间和香格纳两家画廊。2004年，欧阳春从具有“选秀”性质的新锐绘画奖中，被星空间画廊创办人房方选中，并于2004年开始与星空间展开合作，其作品也开始频繁出现在各个群展和艺博会，并逐渐进入藏家的视线。尤其是，2008年欧阳春的雕塑装置《无穷柱》在星空间画廊亮相，近100件物品，包括LV的崭新箱子、电饭锅、头骨等无论价值、美丑、新旧的物品用一根20米长的柱子串联在一起。最具轰动效应的是，为了这件作品，房方和欧阳春将星空间的房子砸出了一个大窟窿，不仅在视觉上有较大的冲击力，也由此产生了更多的关注。
2015年，欧阳春签约香格纳画廊。至今已经在香格纳画廊举办三次个展。2019年3月，在上海香格纳画廊举办的个展《凡夫俗子》中，欧阳春的装置作品有机延伸了先前《无穷柱》和《渣滓》的概念，发散了他对于材料形状的常规想象，并对日常物件的功能进行颠覆和置换，创造出冷峻不失幽默、诙谐而又惆怅的形象。目前，香格纳北京正在举行的《蹊径2.0》群展，也有欧阳春的作品展出。
随着国内画廊话语权的逐步上升，在星空间与香格纳画廊的推动下，欧阳春迅速为藏家所熟知，其作品也被奥地利国家美术馆、龙美术馆、上海当代艺术博物馆、收藏家美术馆等多家重要艺术机构收藏。相信有这些一流美术馆的加持，欧阳春的艺术市场也会越来越好。
作者：李保兴
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