山水画作为中国传统画种，与人物、花鸟一样，在百年文化震荡中，发生着不容逆转的变化。无论是在图式、章法、笔墨、符号上都有了极大的不同，其最为突出者，乃是当代山水画家直面现实生活，到自然中去汲取创作灵感，创造崭新的笔墨形式与语言；因此，当代山水画是以其生动、活力、清新与某种原创性为标志的；无疑，这是一种对传统的发展与推动。中青年画家刘丹，正是在此背景下，开始自己的写生探索与创作生涯的。刘丹以水墨山水为主，其写意性十分鲜明，且笔墨色、点线面在十分个人化的处理中颇见功底，使其画多了一些耐人寻味的东西。与刘丹相识近十年，经常看到他拿着厚厚的册页和速写本，带着学生到生活中去写生，画室里堆放着大大小小的作品“试验田”，在不断的深入生活、表现生活的过程中，他有其个人的风貌与艺术追求，并在不断的探索着。

　　一、贵为平常心

　　“感物而动，情即生焉。”画论自古就有写景状物，触景生情的说法。而在当今喧嚣浮躁的都市，有份平常心真可谓不易。平常心，是对生活的一种真实体悟，是能够将自身融于世界万物的一种宇宙情怀，真正的用心去面对艺术，面对生活，面对自然，难得的是那份的纯朴与挚真。至真至诚，相对于目的性来说，过程的进行似乎更为重要。当代绘画创作多为竞争的、汰选的、名次的种种关系，大量的画中很难有真情流露，形式上往往也是造作刻意，品味难高，易于“俗化”。而这种可能性对刘丹来说是不存在的，他的家境优越，衣食无忧，不需要为生活而奔走，在这种平静的生活中，他更加单纯的具有对艺术的纯真追求与热爱，没有创作情感的虚假、矫饰与浮躁。

　　山水画家大多爱写名山大川、奇松怪石，而刘丹选择的还是他熟悉和热爱的陕西周边的山川园田景象。他用独特的艺术语言表现随处可见的、看似平常的画面，在平淡天真中见真情。画中传达出的境界不是在画室里凭空捏造出来的，而是作者遵循“造化为师”，是对大自然深刻认识和真切感悟中获得的那份亲切。

　　欲窥见自然之真谛，唯有到自然中去。多体验，多比较，多感悟。刘丹的陕南山水系列正是多次写生、生活、体验而后的艺术结晶，从中可以感受到平淡纯朴的印象，没有大起大落的情感宣泄，也没有急促紧张的画面节奏，代之以给人的是一种极为平和、安闲、宁静、淡泊的境界。它使你达到精神的放松，忘却烦恼。

　　朴直为上。没有思想情感画不出好画，没有艺术表现技巧同样也画不出好画。刘丹近期的作品有了些新的变化，较之以前，除了保留了之前的笔墨章法与主题内容表现形式外，更强调画面的整体与细腻，画面布局更精到讲究，在尺幅不大的画面中，营造自然混沌之象，以造成气势的博大、内涵的丰富；尤其是在表现乡村田园生活气息的作品中，他更执意于一种和谐气氛的营造与率真华滋的笔墨美感建立，显然，近期作品中的物象更富于个人化、更接近心象的特点，最终落实在意象上，作品充分运用水墨材质的特点，融入了某些意象元素，使之更符合艺术本体的要求。在刘丹的山水画中，以平静安闲的情感方式和写意水墨特征去做一种艺术的表达，去探索艺术的本质形态，其笔墨、语言、符号都在不断的超越，并一步步获得心象表现的自由。

　　二、笔墨里掘生活

　　生活是美的，但笔墨与生活本身就有了距离，不可能照搬原样的表现。中国画是意象性绘画，画家自我的创作主观意识在此更加重要，刘丹正是一直在探寻链接生活与艺术的形式桥梁，如何更好的表达对生活的体会与情感，这是他这些年来在不断的写生与创作的过程中探寻的问题。

　　“心随笔运，取象不惑”是对画家提出的运用笔墨技法要求。用笔用墨是中国画语言的主干，笔墨传情，以书入画，在刘丹的画中，正是通过用笔的轻重、疾徐、刚柔、巧拙、偏正、曲直、简繁、虚实、干湿等形态表现各种情趣，而笔的变化又通过用墨表现出来。造化为师，神遇迹化，搜妙创真，进而追求处处有笔墨，处处不见笔墨的自由境地。

　　从他的陕南系列新作中，可以看出他扎实的传统笔墨功底，他喜用短笔粗头散锋，用笔偏于松缓、平和，但又不乏苍茫劲力，如作品《山中云雾飘满川》、《终南春雨》，在结构上以线为骨，皴擦形式多变，不拘一格，不落俗套，在传统基础上寻求变化，一切出于艺术酝酿后的真情发挥，给人以浑厚的感觉。他常喜用枯笔打骨，以墨为肉，骨肉相连，整体浑厚。特别是作品《山峁》、《夏季忙忙》、《院子》、《牧歌唱起天就晴》、《水淼天地涧》中，特定情境下的描写别具一格。他在用画笔、用真情来讲述陕南的故事，传达的是那份淡定安闲与悠然自得。

　　刘丹的艺术创作，经过一段相当长时间的整合与重建，一方面致力于对传统文化情境的追求，同时也流露出在艺术表现中对生活层面的关照与感悟。游历于传统和现代之间，保持着一种纯朴的本性，表达着原始的地域情感和人文内涵。在一定程度上超越了传统的绘画理念，形成了一种相对独立的绘画格局，精神情境的地域性阐释在其作品中占据重要地位，融写生与笔墨于一体，具有明显的整体绘画风格凸现，真正的做到画中透出山野气息，是极其不易的。

　　三、只问耕耘 不问收获

　　画画讲究一种投入的状态。刘丹在艺术探索中，以当代人的审美观念出发，被时代精神驱动，向着现代性逼近，并在这种逼近中完成自我的超越。水墨技术的娴熟与生活情感的融合，使刘丹的山水画中有了一种平衡，并进而创造出一种生机勃勃的视觉方式。可以说创造与超越，是刘丹终身的课题，他凭借着自己对自然、对生活的感悟，在朦胧的把握中去构筑自己的水墨世界，去获得创造的自由。

　　画如其人。他常讲做人要善良。要厚道不浅薄；要含蓄不张扬；要易接近平淡，但要有深度。近日与他见面闲聊，他给我讲了一个关于农民种地的故事：“做啥都要实实在在，自己干的多少自己清楚。农民在春天种地，秋天到了收获的季节，自然会有收获，你骗了地一时，地误你一年。”这个听似很简单的道理，却涵盖了很深的寓意。用心地对待自己的每一件作品，脚踏实地的耕耘，就不必担心收获何时会来到。实力派画家中，正值中青年的他，正是处于大量写生积累，了解生活，感悟生活，表现生活的风发之年，作为一个行者，艺术之路是漫长的，但只要在艺术的跑道上奔跑，不懈的努力，总有接近终点的时候。只要探索，就有收获。行者无疆。

2009年9月26日

作者：丹丘