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解体与漂浮——在蔡锦画展研讨会上的发言

   蔡锦《风景21》200×190cm 2009 

  我对蔡锦的视觉记忆到1994年就停下了,那一年美术批评家提名展,蔡锦是少数几位入选的女画家之一。当时有20多位艺术家,由十几位批评家提名,出了一本画册,每个批评家要写一到两个画家。当时栗宪庭先生挑选了蔡锦来写,所以我没有机会为蔡锦写评论。

  对蔡锦的画当时我印象非常深,那个时候画花的女画家不少,蔡锦的同学雷双也画花,画的也很精彩,但雷双当时画花的形态比较具体。蔡锦的《美人蕉》系列不是单纯画花,而是画自己的主观感受与心理经验。以后在一些资料上看到蔡锦在床垫上画,在自行车座上画,在浴缸里画,我想这只是一种载体的转移,她是不是受什么观念艺术的影响,作为一个画家就不太纯粹了。用一个东西把平面上的画转移到各种地方,不是一个质的拓展,而是一个思路的平移。今天看蔡锦的个人展览,觉得非常有份量,这样的作品放到国外大的博物馆或者中国当代艺术展览,很醒目,还没有能够替代的作品。现在比较活跃的女艺术家,如林天苗,集中人力、物力,做出经典的样式。但是我觉得蔡锦是一个非常纯粹的画家,她目前做的这些装置我觉得是一种尝试,但我还是认为蔡锦是一位真正的画家。

  看完蔡锦整个展览的感受,比较蔡锦现在的作品跟以前的作品,我有两个关键词,一个是“解体”,一个是“飘浮”。原来蔡锦的作品有一种岩石的感觉,像火山岩,有雕塑感。现在画面散了,所有的东西像蒲公英的花,开始在空中飞翔、漂移,实际上她的画面经历了一个从彩色到黑白到解体的过程,这个意味是深长的。她从视觉图像转向视觉风景,“风景”很散,一眼望去是整体的感受,这个图像也许是更早的花的物像的识别符号,早期作品有一种物质感,现在这种物质感好像蒸发了。

  另外感觉蔡锦画册上的作品似乎更好看。蔡锦的原作不反光,感觉很干、很涩、毛毛的,画面不漂亮。画册有一种光在上面,觉得特别漂亮,色彩很强悍。蔡锦对色彩的运用、笔触的感觉、肌理都很好。

  另外,蔡锦最近用亚麻布的本色,在上面直接画主体形象,不再填满画布,这也是一个很大的变化,意味着对画面的空间的感受有了一些变化,不像早先将画布填满,这倒有点像中国画的留白,把主体画出来,其它的放在那里,让大家想,这个也是值得讨论的。

 

蔡锦《美人蕉22》 160 ×150 cm 1993    

  蔡锦画册里有一部分素描和那些线条的速写,特别精致,看完以后,想到叶永青画的鸟。蔡锦的这些小作品,画的非常到位。我在想油画笔加上粘稠的颜料跟中国画相比,我觉得不是很敏感。油画颜料和笔,表现现实物体的造型能力很强,但是传递这种微妙感受,好像还弱一点。我想假如蔡锦现在找比较白的、细的亚麻布,用很敏感的线条在上面行走,然后有一些淡彩,一定会别开生面。因为蔡锦早期的绘画特点是粘稠,粘稠的化不开。中期有一些作品出现了蜡的流淌。这次展览可能受美术馆条件的限制,只在床垫的边上流淌一点。画册里有一个装置是大面积的流淌,这种流淌跟早期粘稠感觉不一样,画布上有一种淡彩。60年代美国有一个抽象主义女画家弗兰肯萨勒,就是画布肌理和淡彩的互相渗透。蔡锦作品中的这种敏感性,很好地表达了内心的感觉。她画画不是按部就班的,也没有处心积虑的设计,画的感觉特别好,这个东西不是学来的。有一些艺术家再怎么学,做不到,今后在这种敏感度方面的传递要加强。

  我觉得蔡锦现在的绘画,慢慢地摆脱了一些物质的沉重,不管是植物,还是人物,还是精神方面,有一种飘浮感,慢慢趋向一种空间飘浮的感受,这个也很有时代的气息,跟我们时代的某些方面,能够有一些共鸣,包括无根的感觉。因为蔡锦过去画中的这些东西,上下的空间、前后的空间都是比较确定的,现在稳定的空间感觉没有了,下坠的根的感觉没有了。是一种从“物象”到“风景”的发展,我觉得是一种心灵的风景,越来越强化,这个挺难的。现在中国的油画受市场和现实的牵制,图像的因素太强,有了图像就好解释,就可以和文学故事、意识形态挂钩,反正要有说法。像一些人搞古董,一定要编故事,把手里的假古董捣腾出去一定要编故事,现在很多画也有这个情况,一定要有一个什么说法。但是我觉得好的画,应该是视觉性的,给人瞬间的感受和打动,我觉得这个比较难。

  现在回过头来看,这一二十年来的市场对中国绘画多种影响逐渐地呈现出来了。1994年批评家提名展的时候,20多个艺术家,展览开始前只有3个和画廊签约,展览结束以后,只有3个艺术家没有签约,一签约就相当于签了卖身契。现在有许多画家已经从艺术创作者变成商品生产者,画的风格和类型被市场接受后,就批量生产,像有一个抽水机不停地抽,画家顾不上酝酿、构思,不停地往外涌,慢慢的就被抽干了。许多青年画家很早就被市场抽空了。反过来看蔡锦,她对市场始终不敏感,这是她取得成就的原因之一。

  总之,蔡锦的作品从当年的凄美与辉煌至今天的生命与死亡,表达了许多人的基本生命感受。这20多年社会和人都发生了很多变化,还记得10多年前到天津美院考察,蔡锦还是一个很单纯的青年女画家,走到今天,她的人生经历了很多,这些东西不容易梳理清楚,但是在画里头慢慢就有了。这个年龄段的艺术家很珍贵,希望她在这一段时间里不要放松,这对自己今后的发展非常有价值,就像南斯拉夫的女艺术家装置与行为艺术家阿布拉莫维奇,去年做了一个大型的回顾展,虽然她60多岁了,但作品非常有深度。我期待中国的女性艺术家,不仅仅是作为一个符号,一个代表,一个描述,在当代艺术中出场,而是在自己的艺术中,更为深入地表达人生,跨越性别,成为真实的自我存在。

作者:殷双喜

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