2013年9月20--28日，“知一知二之间：卢甫圣艺术展”亮相于中国美术馆(第1、2、3号展厅)，共计呈现卢甫圣先生自80年代以来创作的130余件精品力作，以及近三十年来积累的上百万字的等身著作，诗词文献，以极具现代感的高雅大气又静穆之美的呈现方式全面展示这位集艺术家、理论家、文化学者、资深出版人与美术教育家等身份于一身的学者型艺术家的多向度的文化成就。

　　走进展场，主圆厅呈现一幅长37.5米、高2.4米的巨作《知一知二之间》，这幅巨作可谓万山红遍、气象万千，将中国山水画诞生之初的精神气质与极具现代感的平面视觉效果熔冶为一，这种极传统与极现代的视觉感受的融合，触摸到了走到了转型期的当代中国画创作的时代性命题：即在全球化的文化时代里，面对中西混一的共通的文化情境，中国文化的精神气质如何从传统的形式中蜕变出来，获得一种包容了文化根性与时代共性的新的可能。这幅作品或是目前可见最长尺幅的当代中国山水画，其视觉形式不但暗扣主题——知一知二之间，呈现一种具象与抽象、东方与西方、传统与当下之间亦此亦彼的通融状态，更是通过这种充满哲思的主观性空间的塑造，促使观众打破视觉的官能感受与思想的抽象演绎之间的藩篱，在作品整体宏大而沉静的氛围的衬托下，从画面微妙的变化中感受东方艺术诉诸体验的传播之道。

　　除此之外，展览还将着重展出卢甫圣先生对中国人物画的全新思考与创作。人物的极致夸张与山水的至理至性，体现了人物即山水、山水即人物的观念追求，人物是历史与文化符号的鲜明载体，山水是中国绘画特质的独特孕育，两者的结合成就了当代人物画对接西方观念与中国方式的新图景。将卢甫圣的人物新作《天下熙熙》、《此岸》、《入时无》、《九域》系列，与《知一知二之间》、《终南》、《青山见我应如是》、《国色》等山水花卉作品并置齐观，不尽体现了艺术家在不同科目中所取得的成就，也可以在有意义的比对与关联中把握卢甫圣艺术的共性气质，一种沉潜与超越兼具的艺术风格。

　　为了配合展览的举行，于2013年9月20日上午9时-下午3时同步举行题为“Being&Space:存在与空间”的学术论坛，分为上下半场，分别讨论“中国绘画的主观性空间”与“数字时代的绘画可能性”，分别由深圳美术馆学术总监，著名美术理论家鲁虹先生与中山大学传播与设计学院副院长，著名美术理论家杨小彦教授担任学术主持，邀请了数十位国内外知名艺术理论家、批评家、艺术家出席，以勾勒我们理解卢甫圣艺术的时代背景与绘画发展的当下情境。