新加坡MOCA美术馆外景

　　2015年1月16日下午6时。新加坡。28℃。新加坡差不多一年四季都是这温度，夏天更热。新加坡MOCA美术馆终于等来了刘国松水墨大展亚洲巡展的第二站。MOCA美术馆把全白色调的大展厅内部分大致割成四段可穿插自行游走的展厅，分别展出刘国松几个重要系列的近作：“太空系列”、“雪山系列”、“九寨沟系列”。展厅容纳近80件作品，是刘国松个展中最为大型的一次。

马来语、英语、中文穿插着的开幕式讲话

　　等待开幕式的人群越来越多，大概和新加坡人很随性的性格有关，除了要开幕式讲话的重要嘉宾，男女老少们大都穿着休闲的短袖短裤奔涌而来。在一场马来语、英语、中文穿插着的开幕式讲话和不间断的笑声中，展览就算是开始了。

合理“分割”的展厅让观者更有纵深感

　　在展厅入口挂着的一张近五米的五联屏，很明显是用来“镇场子”的。这件名字叫《雪网山痕皆自然》的作品，是展前一个礼拜才收到的新作，连画册都未来得及收录进去。刘国松的“雪山系列”多为气势恢宏的场面，这并不是刘国松单纯虚拟的心中意境。假若没有去过珠穆朗玛，刘国松大概不会有这样的系列发展。

《雪网山痕皆自然》2014

　　大概在10几年前，去西藏大学的一次讲学，刘国松提出要去看珠穆朗玛峰。你们大概听过刘国松喜欢开跑车的“任性”，那应该也了解刘国松为了一睹珠峰的风采，“任性”的造成了左耳失聪，一直到现在都未痊愈。

　　“我去了之后一下看到美的不得了，那个山头一会儿被云彩盖到了，变得很黑，一会儿云彩出来之后太阳照在上面好亮，云一直在山腰上或者山头上这样走动，叫我一下看入了迷。结果坐那儿之后才真正地体会到什么叫做忘我的境界，居然坐了两个半小时都不知道。回去之后，我对我太太讲的第一句话就是：‘我知道我90岁是个什么样子了。’肢体的动作完全是慢动作回放，结果我们从定日到了拉萨住了一晚就到成都，在成都停机坪门还没打开时，左耳已经听不见了。”现场采访中，刘国松兴奋的跟我说他不晓得下一次还有什么样特别的刺激和感受会创作一批新的绘画，但是现在的他依然会用熟悉的“刘国松纸”继续画雪山，用纸的反面来画。

展厅中迷幻的“九寨沟系列”

　　有必要啰嗦一句，在整个展览中将近80%的作品为刘国松2013-2014年的近作，其创作精力旺盛的状态恐怕是其他同龄的艺术家所难达到的。在展厅的另一侧展出的是刘国松的《九寨沟》系列，与“雪山系列”强调恢宏的气势所不同的是，这部分的创作画面更注重颜色间细腻微妙的变化。在这个系列中，刘国松为了找到表现九寨沟五颜六色的波光荡漾的技法，发掘了新的用纸——建筑设计中所用的描图纸(又称硫酸纸)。刘国松在大的融水器里实验，滴上墨彩，甚至会再加一点化学成份的材料，当墨色在水中扩散到时机成熟时，再把描图纸放到水里迅速沁色，然后迅速取出让画面形成一个自然的波漾，再在纸上进行绘画。在连续实验的一个月后，刘国松终于找到自己理想中所想表现的斑斓的九寨沟。

《如来》2014

　　上世纪60年代末，刘国松因《地球何许?》的“太空系列”而名声大噪，在他最近的创作中又重新将“太空系列”拾起，不一样的是这一次的版本更像是“九寨沟系列”和“太空系列”相结合的“升级版”。“在九寨沟的‘海’看日出是不一样的体会，把九寨沟的这个感觉再跟日月相结合，也许是一个很好的方式，所以后来我也就又画了一批九寨沟的“太空画”。

　　大概七八年前，刘国松在新加坡办过一次展，但在他看来那次展览没有来得及在新加坡乃至东南亚宣扬他的“现代水墨教”。(对刘国松来说，水墨就是他的信仰。)“在台湾创作现代水墨画之后，最早受影响的是韩国，后来是日本也受到影响，然后是香港和大陆，但是目前还没有到东南亚来整个地讲解我的想法。这一次MOCA美术馆给我安排了东南亚的这个展览，我觉得非常得开心，东南亚也是我们儒家文化共同体的一员，我想在这方面能够东方画系的水墨画推到一个新的高峰。”

长卷作品

展厅一角都是精心布置

一条春水千首诗 2014

　　“革命-复兴”。我问刘国松为什么是这个主题?他说他最早提出水墨的“现代化”是在1961年，现在已经是2015年了，这是他终身的事业，“就是建立中国画的新传统，把文人画的传统推到历史里边去。五十多年来，我到处去写文章鼓吹，去演讲，我把我所有实验的一些新的技法都公诸于世，目前已经看出有很大的发展，比如大陆的一批实验水墨画家，他们都做得相当不错。我一直把建设中国绘画的新传统变成一个终生的一个目标，这个目标已变成一种信仰，我信仰中国的绘画应该可以复兴。”

作者：张桂森