展览开幕现场

观众正在现场观看徐晨阳纸上油画棒作品

　　（雅昌艺术网讯）2015年3月29日下午3：30，新绎空间的开年展“心象的肌理”——徐晨阳作品展开幕。本次展览由北京新绎爱特艺术发展有限公司主办，由孙旭光先生担任特邀策展人、何桂彦先生担任学术主持，共展出徐晨阳经典作品20余幅。展览通过艺术家不同类型的作品，尝试对艺术家近年创作进行学术上的梳理与回顾。

舞者系列 布面油画

徐晨阳 《非时7》 布面油画 194x162cm 2012

徐晨阳 《非时12》 布面油画 162x194cm 2013

　　进入展厅的第一空间整体墙面的蓝绿色调与徐晨阳作品的暖色形成补色关系，作品或人物或置于超现实场景中的奔马形成其作品如电影蒙太奇般的奇异场景。走近看其作品的肌理，犹如日本岩彩的粗颗粒效果，形成徐晨阳作品的独特语言。本次展览实则是在文化回归的社会需求中诞生的。在全球化的今天，如何在西方审美标准下的主流的艺术品市场中培育出具有东方审美的艺术品?怎样发出当代的展览“心象的肌理”，“心象”意在“澄怀味像”关照心中景象;而“肌理”体现一种个人的艺术创作方式。从东方艺术的范畴来看，心象是相对于意象的。中国传统绘画除意象外还存在另一条脉络，就是心象绘画。如范宽的《溪山行旅图》或者郭熙的《早春图》，虽然画面所呈现的似乎很具象，甚至有着超越现实的真实，却并非现实中的某座山峰，某个景观，而是胸中丘壑，但那是一种心象的风景。就如同艺术家徐晨阳现在的绘画一样，他表面上的具象与写实并不是作品的重点，而却是在用画面中的形象来表达他内心的意念。

徐晨阳 《昼》 布面油画 97x145.5cm 2014

徐晨阳 《夜》 布面油画 197x145.5cm 2015

　　本次展览从艺术家的创作从语言上讲，这批作品发端于早期的《潮汐》系列，但又有了新的推进。譬如注重颜色的渗透与覆盖，强调作品的制作与方法论意识，追求偶然性与意象化的表达，在图式上则吸纳了日本岩彩画和壁画的样式。在徐晨阳的作品中，色彩与色彩之间没有清晰的界限，彼此是流动的，因此很容易产生审美的意象。同时，在不同颜色堆积的过程中，不仅会有纵向的铺陈，还会形成一种独特的肌理。由于追求的是融会，从某种意义上讲，在整个创作的过程中，都会充满各种不确定性。而视觉形象由虚化走向清晰，由内向外，由视觉走向触觉，那种斑驳感，以及与线性的造型一道，使作品的审美感受有点像岩画，也与传统的壁画有很多相似之处。事实上，这种画面的语言与审美中潜藏的视觉文化心理，与艺术家希望向东方艺术传统的回归是十分契合的。

来源：雅昌艺术网 作者：裴刚