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春江花月夜·五人花鸟展——赵跃鹏

  总策划:周循

  策展人:胡伊姣

  参展画家(按姓氏拼音为序):边平山、胡石、姚震西、赵跃鹏、张伟民

  主办方:杭州富春艺术馆

  协办方:上海邑龙文化艺术有限公司

  开幕时间:2015年7月8日(周三)下午3时

  展览时间:2015年7月8号-2015年7月18号

  展览地点:浙江省杭州市富阳区育才西路403号七楼

  媒体支持:《人民日报》海外版广西美术出版社雅昌艺术网浙江艺术网《画友周刊》《东方艺术·国画》《品逸》

  赵跃鹏

  1966年生于福建福州,号药朋,斋号甘棠馆。

  1990年毕业于中国美术学院中国画系。

  2000年毕业于中国美术学院国画系花鸟研究生班。

  现为浙江画院专职画家、浙江画院花鸟画工作室主任,浙江省美术家协会理事。

  清气逼人

  很多年前,我看到跃鹏的画,给我的第一印象是“清气逼人”。按传统的说法,画如其人,证明跃鹏是个内心纯净的人,是个对美好事物有着洁癖般的追求的人。这样的人在艺术一定是执着的,甚至是偏执的。但是,我们从绘画史的例子来看,执着甚至偏执并非性格问题,而是信念。放眼当下,许多画家内心不干净,把绘画当做媚俗或媚雅的工具,当做生财之道,其作品自然百病丛生,昙花一现。

  花鸟画是中国传统绘画的一个画种。在千百年来的发展演变中,花鸟画是中国绘画史的重要组成部分,涌现过许多伟大的花鸟画家。跃鹏把自己的目标定得很高,希望与他心目中的历代的大家直接对话。很显然,在跃鹏眼里,宋元是最值得追慕的目标。正如黄宾虹等人都把宋元当做典范那样,跃鹏的定位是一种自我认可,也是一种对绘画特有的虔诚。我赞成跃鹏的判断,宋元花鸟画与山水画一样,成就无容置疑,与其后的追随者相比,高高在上。古人说,取法乎上,得之于中。丧失这种理想和雄心,如何直指高峰?

  跃鹏像植物学家那样细微地研究自然界的花草植物,像动物学家和昆虫学家那样深入研究他所描绘的对象。这是对于绘画本体的最自然的态度。换言之,跃鹏不喜欢故弄玄虚,不喜欢那种“不求形似、逸笔草草”的随意性。他希望呈现对象的真实性——但是,真实性在他笔下不是对对象的模拟和复制,他要求的是精确和精致,完美地体现出画家的造型能力和表达能力。我敢说,在众多所谓的名家那里,除了按照一成不变的程式千篇一律的自我复制,绘画能力已经退化为零。高居瀚把“写意”看成中国绘画式微的根源,虽然简单化了一些,其中也包含了有力的证据。所以,我对跃鹏的创作实践抱着信心,他在走一条的自找麻烦的路——这条路崎岖、繁琐,众人不愿走,如若走通了,前景一片光明。

  同时,跃鹏时刻诚实地面对绘画在传统意义上的表现力和局限性。他只想表明一点:绘画的可能性尚未穷尽,或者说,永远不会被穷尽。当我们把目光聚焦到跃鹏作品的内部,耐心分析其作品的各个单元和部分,我们会看到,跃鹏把他的全部精力倾注在每一个线条、每一块颜色和每一个造型当中。他非常朴实地寻找实现自己美学趣味的上佳方式,他在日复一日的创作里其乐无穷。我知道,在当下漫无边际的所谓中国画“创新”的浪潮中,在水墨画泛滥到界限消失的境地里,跃鹏的作品似乎不抢眼不抢镜——他本人亦无意与此,然而,正是他这样的心境和精神,以及这样的创作方式,才感染了自己,也感染了他的同道——这是称得上绘画的胜利,也是伟大的传统的胜利。

  参展作品

作者:李小山

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