您是国画出身，以油画出道，尤以摄影被人频频论道，这两年创作又创作了一批水墨作品，为什么？创作的重心现在有调整吗？

　　王劲松：是的，国画出身自然要以国画结束。我对中国的传统美学观念和传统绘画尤为痴迷，油画和摄影的创作是一个进入和借监，又是一种体验和渗化。

　　你的油画、摄影作品是社会化的、带有时代情绪，贴近现实、平时视角、旁观姿态，最重要的是有问题意识。您的创作是否意味着要针对现实提问？你不解答？

　　王劲松：分析的自然，做为一个敏感的艺术家也生活在现实生活之中，所以他一定会有问题提出，创作出作品观者会帮助我一起分析和解答。

　　“提问”的能力来自于什么？摄影的观念有时候会撞车，比如您拍拆迁、垃圾场就很容易撞车，拍《天问》就好多了，这是两种不同的观念结构方式，您对这两种怎么认识？现在有选择倾向吗？

　　王劲松：来自与直觉和良知，观念的撞车这不是问题，这要看作品的涵量。固定下来的摄影作品是给人一种理性的分析和解读。『天问』是摄影装置作品，它具有现场感，给人一种体验後的感悟，每个观众进入这个现场都会产生不同的情绪，它会让人浮想联翩从而得到更多的啓示。不要选择，示作品的主题而定。

　　这种社会化的问题意识，在您的水墨创作中，好像不如之前的强烈？您本来那种意识很强烈，在水墨中怎么解决这个问题？或者水墨在表达当代人的境遇和生存感受时，能扩展到什么程度，一定会存在什么局限？

　　这是否关系到水墨当不当代？

　　王劲松：我在水墨的创作之中运用的是更含蓄的传统意识，是一种内在的膨胀抑或一种爆发，水墨是专业性很强的，一切都孕育在艺术家的笔法和墨韵之中。题材的选择是展示作品是否具有表达当代人的境遇和生存感受的，这是画家的内心感受的直接流露。它具有无限拓展的空间。

　　水墨人物系列你创作了多少年了？这些人物的选择有什么特殊性和目的性？

　　作品的结构方式和你的摄影还很像，很多幅组合成在一起，可是问题意识和冲击力不如摄影。所以用水墨这样去创作的特殊性和必要性是什么？

　　王劲松：我的水墨人物的创作近30年一直体验，大都选择一些战争和打斗场面中的人物来表现人的强权意志和人的占有慾望。关於冲击力的问题，摄影的手段一定是直接的，摄影的特性是通过视觉的冲击引起反应，水墨的特性是通过内心的感受引起冲击。

　　还有在水墨风景中是想探索什么呢？海上风浪、风雨比较多，还有船只、战舰等。

　　王劲松：我的水墨风景也是表现自然和人为的力量给人带来的压力。

　　你认为水墨在表达当代性时，有什么出路？有的说作为一种纯粹媒材去实验，有的用水墨介入现实生活，有的用水墨跟个人行为结合起来在形而上的层面上做文章。（当代水墨必须提供出一种普遍性的东西才能称得上是具有独立性。）

　　王劲松：水墨画的创作一定是艺术家独特的内心感受的自然流露，绝不是一种制作，实验，理论等任何具有某种目的性的工作。

　　水墨的当代艺术的表达方面是否有先天缺陷？您怎么看当代水墨创作？

　　王劲松：水墨画具有淋漓尽致的表现，他的当代性是要看艺术家的当代意识是否鲜明，水墨画的空间无限。

　　你的油画势头、市场正好的时候，你放弃了，开始摄影，一方面不愿重复，另一方面是不是毕竟没有接受过系统学习，作品的持续性、延伸性也是个问题？

　　现在水墨市场起来了，而这又正是你的本色行当，接下来有大动作吗？这应该是顺理成章的事。

　　王劲松：由於性格的使然一贯遵从内心，所以不以势头和市场进行我的艺术创作，这怪不得别人。水墨市场我目前还体会不到是否起来，我也并不关心，我只是有感觉的冲动时实现的我水墨作品。在我觉得有道理的时候会展示的作品分享给大家。

　　你经历了那么多艺术样式、类型的实验、创作，每次样式方向的转换，对现实问题的转化，都显示出你的敏感和良知，你认为自己在创作上是有独立精神的人吗？所谓的艺术独立精神，有什么方面的要求？

　　王劲松：还是那句话：遵从自己的内心。

　　先哲有话：“感物动我心”、“应天而动”、“心随机动”