我一直关注七零后的画家群体。邵晓峰在这样的年纪就在学术上、艺术上取得这样高的造诣是令人惊叹的。他的泼彩画中的清丽感、流动感，笔走龙蛇的爽利感，突出用笔的速度感，呈现出来的轻快感、明快感，以及给人的明媚感，均是他的泼彩山水画十分独特的特色。

　　从观展的感觉来看，在中国国家画院美术馆的第一层，他的泼彩与写生比较活气，具有生命力。到了美术馆的第二层，确实为之一震，我觉得邵晓峰具有自己很多的想法。看到他所画的欧洲建筑，包括前几位老师谈到的德国哥廷根钟楼、纽约中央公园等，以及他的体育题材、雨花石系列，都具有不同的风格与探索。

　　他的欧洲写生系列使我想到傅抱石所画的布拉格教堂，李可染所画的麦森教堂，但是邵晓峰的表现主题更突出其个人具有感受性的内容。虽然在画法上不同于印象派，但是在精神上与印象派还是有相通性的，因为均是激情式地输出感情。因此，邵晓峰的这一批作品与傅抱石、李可染等前辈画家所画的是不同的，是有拓展的。

　　邵晓峰的泼彩雨花石在题材上很有金陵的地域特色，包括体育题材，他着重体现“新”与“趣”。题材的新在今天已不是什么问题了，但是难度更大了。邵晓峰的这些创作首先是有想法的，他在传统出新的基础之上将一种观念性的内容移植进来，通过相当于幕布的设置，运用剪纸的方法，通过限制与还原，通过对形的选择，最后呈现出雨花石的形。实际上，它的魂还是山水，这也是泼彩的灵魂所在。

　　首先，它的主体是传统出新的，不是以西润中的，这是邵晓峰画作的特点。运用剪的方法，以前的画家也有过尝试，例如傅抱石的山水，他画《潇潇暮雨》等当时很经典的作品，也是加以剪裁的。画中的点景人物，他是通过剪出的小人来试摆位置。虽然一个是阴型，一个是阳型，但是邵晓峰与傅抱石在画面上的构图尝试上还是有相通之处的。

　　以上是从创新的角度来谈的，如果是从泼彩的角度来看，看了他的画，使我首先想到了收与放的关系。在邵晓峰的山水画中，收大于放，清利大于浑厚，这些与他选择的媒材与方法均有关系。中国的文化并不以将某一事物推到极端为最好，要把握好其间的度。邵晓峰在泼彩山水的探索上的将度把握得是比较好的，他不急不燥，循序渐进地尝试与创作，是难能可贵的。他不急于将某种画法推到极致，不急于归类，不急于把某些能推到观念性的、或是当代性的内容放置进去，因为他有传统的背景。我的判断也是这样，邵晓峰从学院中出来，他是一个善于在传统中出新的画家，他依然会沿着这条路去继续探索。我喜欢他的青绿山水，例如他的《富春朝晖》、《青神·高思》以及《雨花石系列》，收与放做得均比较好，二者的结合很合适。

中央美术学院教授于洋发言

作者：于洋