保利澳门首届拍卖会，中国书画部分特别为藏家呈现了「艺术赤子-吴冠中 (雅昌指数3↑) 」和「太璞如琢」两个专题，带来吴冠中与崔如琢两位大师的重点作品。

　　艺术赤子 - 吴冠中

　　吴冠中早年在国内学习油画和国画，后留学法国研习西方绘画。他积极探索与实践油画民族化、中国画现代化，创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美结合。他大部分的作品区别于西方绘画中对景物的真实再现，而是将点、线、面相结合，并用斑斓的色彩加以组合，将画面的整体结构进行大胆的概括和夸张，使作品富有强烈的艺术个性。吴冠中的作品不但丰富了绘画语言，更重要的是震撼了人们的心灵。

　　《云南景色》

　　设色纸本　镜心

　　90 x 96 cm.

　　HK$ 8,500,000 – 12,000,000

　　出版：

　　1. 《情感‧创新-吴冠中水墨里程》，湖南美术出版社，2004年，页22。

　　2. 《彩面朝天-吴冠中的世界》，上海画报出版社，2005年8月，页184。

　　3. 《吴冠中全集5》，湖南美术出版社，2007年8月，页74。

　　展览：

　　1. 「情感‧创新-吴冠中水墨里程」，法国巴黎，2004年6月。

　　2. 「情感‧创新-吴冠中水墨里程」，中国北京，2004年7月。

　　吴冠中的水墨风景画像自己的一个感情依附，大多取材于自然风光。其中，《云南景色》用色沈稳，特别见于木构建筑的色彩处理上，极注重表现厚重结实的质感，视觉效果类于油画。布局是层层随山势蜿蜒而上，看似没有规则，但山山水水，层层叶叶，无一处不智慧，无一处不真实。足以表现出少数民族在生活中以自然为依托，及作者对自然的敬爱之情。这种文人情趣与民俗风味的结合，诉说出他一缕缕乡土情怀。

　　《鱼乐》

　　设色纸本　镜心

　　一九九○年作

　　97.8 x 122.6 cm.

　　HK$ 6,800,000 – 8,800,000

　　出版：

　　1. 《吴冠中自选画集》，东方出版社，北京，1992年，页145，图版2-39。

　　2. 《名家翰墨吴冠中-寻故人》，翰墨轩，香港，1995年10月，页64-65。

　　3. 《吴冠中全集6》，湖南美术出版社，湖南，2007年8月，页297。

　　展览：

　　「现代中国画大潮流」，韩国每日经济新闻社主办，韩国首尔，1995年10月10-17日。

　　变幻莫测的浓墨铺满了《鱼乐》的水面，虚虚实实得几组线条，加上浓淡不一、干湿相杂的墨点，描摹出湖水的形质。墨中留白处，略施几块黄绿，似与非似之间，点出了鱼塘主题。黛色如云的水中，不经意看到了朱红色的点点游鱼，若有若无，似隐又显，令人猛地悟出：所谓「如鱼得水」这才是最传神的那个瞬间。吴冠中借助西洋画的布局构图、色彩铺陈等手段，融入了中国式的水墨意趣，将水面、鱼群表现得如此和谐。具象中不无意念，意念中又充满了可观可赏的物象。

　　《雪山晨曦》

　　设色纸本　镜心

　　一九八八年作

　　68 x 136.5 cm.

　　HK$ 4,000,000 – 6,000,000

　　出版：《吴冠中全集第6卷》，湖南美术出版社，2007年，页218。

　　吴冠中从1980年初开辟水墨的创新领域，创作灵感持续累积，到了1980年末迎来第一个创作高峰，不论创作数量、出版的画册、文集、国际巡展都是最为丰硕。《雪山晨曦》创作于1988年，正来自这个水墨创作的高峰期。作品描绘安徽黄山之景色。吴冠中游黄山论艺，特别提到石涛由具象入于抽象、提到齐白石的「似与不似之间」，因为黄山云海及山石峰尖，方与尖、疏与密、横与直之间带有各种几何形式的对比与和谐美感，给予艺术家很多的启发。

　　云无色，雪亮白。无色无相，在造型、色彩运用上都造成表达的困难，但吴冠中却巧妙转化，利用此特点来表现抽象形式美感，及黑白相比的中国水墨色彩美感。艺术家捕捉了云雪在山峰之巅游转的动态，纯以大排笔挥洒、拉动出各种像草书的点、揿、按、捺的笔触色面，狂傲灵动的笔势暗示了云雪蒸腾的灵动，彷佛岚气云雾在山峰之巅、千岩万壑间游转，气势磅礴，直如郭熙《早春图》所呈现的山水动态及生机气势。扭动的笔触层层攀升暗示了云与雪所覆盖着的层峦迭嶂，显现山峰之雄奇耸峙。笔触挥洒显得明快豪壮，呈现了艺术家构思灵动，不拘成法。笔触各处点染，以散点和俯视的空间形式引领着观众视点之跳跃变化，画面充份动感和意趣。看似随意下笔，每一个笔触却是互相紧扣，呈现了山峦连绵起伏、山外有山的深远空间感，有一览众山小的宏阔苍茫气魄。以动势笔触全面的驾驭整个画面空间，创造了画面的韵律节奏、生命动感及视觉张力，表达独特的形式美感、深刻意境及「新意象」。这是一种突破，吴冠中是运用中国草书灵动明快的笔触形态来为山水造型，从云雪的无形暗示着山川的有形，更进而表现潜藏于山水之中、更为抽象的一种壮阔空间感、动势、生机、气韵。从印象到具象，再入于抽象，三个艺术表现层次都微妙的统合于《雪山晨曦》一作中。

　　太璞如琢

　　中国书画自20世纪以来，经历了齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染、李苦禅、张大千等带来的璀璨时期。进入当代后，崔如琢继往开来，完成了花鸟画的创新与山水画在笔法、布置、面目、尺幅、内涵上的又一变革。而水墨画中的「积墨」法，是由唐朝起至今在墨法上的一个重大改变，由黄宾虹开创，后崔先生将积墨开拓到另一个新高度。如《葳蕤雪意江南》是崔先生的八条屏积墨山水巨制作品，约300平尺，在保利香港2015年春季拍卖会上以2.36亿港元成交。

　　除在积墨上的革新，崔先生还开创了「指墨」积墨山水及花鸟画。指墨里，崔如琢是首个，高凤翰、高其佩、潘天寿都没有涉猎。客观地说，自指墨积墨起，中国画进入了一个脱胎换骨的历史时期，崔先生必然是20世纪至今，中国画发展道路上的一个极为重要的变革者。基于此，喜好东方文化的国际学者对他产生了浓厚的兴趣，并进行着深入研究。例如《百开团扇》是典型的指墨积墨与传统用笔所作的积墨山水。具有极大挑战性的是，这两幅百开册页，不仅在布局、内容与面目上没有重复。更关键的是，用指墨作积墨山水册页，前无古人，难度是历史性的，没有可借鉴的东西，只有靠作者的修养。黄宾虹与李可染的积墨山水尺幅一般四尺以内，再大就显得空洞。崔如琢则不然，在尺幅、技法上是超脱了的。所谓心有多大，指笔就有多大。

　　保利澳门首届拍卖，中国书画部为大家精心甄选多件崔如琢先生珍作。

《日暮衔花飞鸟还》

　　

　　设色纸本镜心

　　二〇一三年作

　　144 × 74.5 cm.

　　HK$ 5,000,000 – 6,000,000

　　出版：《崔如琢大观·第三卷》故宫出版社，北京，2015年1月，页126。

　　《门前翠影山无数》

　　设色纸本 镜心 

　　二〇一三年作

　　143.5 × 75 cm.

　　HK$ 6,000,000 – 7,000,000

　　出版：《崔如琢大观·第三卷》故宫出版社，北京，2015年1月，页122。

　　《柳阴春岭鸟新啼》

　　设色纸本 镜心 

　　二〇一三年作

　　139 × 74.5 cm.

　　HK$ 6,500,000 – 7,500,000

　　出版：《崔如琢大观·第三卷》故宫出版社，北京，2015年1月，页114。

来源：雅昌艺术网