夏可君（左）和洪丹在“Hong Dan/ 洪丹个人展”现场

“Hong Dan/ 洪丹个人展”现场，洪丹（右四）与朋友们合影

　　在图像泛滥和影像充斥的年代，绘画语言的独特性愈发依赖绘画者犀利的眼光与敏感的内心。洪丹把日常不经意的残片、现成品和中国传统艺术的某些元素有效地集合，这种控制力十分难得。2016年7月20日晚，由夏可君策划、梵耘艺术空间主办的“Hong Dan/ 洪丹个人展”在杭州市梵耘艺术空间拉开帷幕，现场展出了16幅作品（有小部分装置作品），是他从2006年到2016年近十年的阶段性精华展示。本次展览也是洪丹首次举办个展，“我的创作主要有三个方向：文本系列、昆虫系列和日记系列，但我整个表现方式基本上是碎片式、片段式的。”洪丹告诉雅昌艺术网记者。后天，他在香港汉雅轩的群展《浮岛志》也将开幕。“他有能力把散碎的、偶发的东西很巧妙地汇编在一起，绘画的本文感十分突出。作品既有绘画性，又能用到现成品，跨材料的绘画感很鲜明，他有80后年轻艺术家独特的艺术触觉，这种控制能力是出类拔萃的。”夏可君向雅昌艺术网记者说，“我想捕捉他那种微妙的童真感和绘画的原初野心，他的作品有一些尚扬的味道，但他又是他自己。”

　　洪丹1982年出生于浙江浦江，2014年毕业于中国美术学院油画系第五工作室，现任教于浙江传媒学院动画学院。“在画家洪丹笔下，这些事物并不直接显露，而是欲言又止，物象并不完整，好像被遮住或者被抹去了，但又坚韧地显现出来，却又并不刻意要显露自身，这是他游戏的秘诀：一切都显露在那里，但一切都还保持着不去知的魔力，以便让事物可以与之一道游戏，不断改变自身的形态。”夏可君如此说。

“Hong Dan/ 洪丹个人展”现场

“Hong Dan/ 洪丹个人展”现场被作品吸引的观众

　　洪丹通过独特的记录手法与变形记，把大小不等与速记一般的图像汇编为文本的样式，以丙烯、油彩、墨、拼贴、胶等材质交错使用，带来不同的色感与质感，如同日记或者册页，物象有着不同时刻的样态，都不完整，但都是还在呼吸，如同事物在出神状态下的显灵。夏可君将这形容为“绘画乃是童年之梦的呓语，瞬间的迷离，却又持久的迷人。”据悉，本次展览将持续至9月20日。

部分展品

白色物体

白色悬浮物

大虫

断的桥

仿琥珀

飞蛾1

飞蛾3

记忆02

记忆04

记忆05

记忆06

昆虫计划03

皮肤01

日记03

日记04

日记05

文本的方式01

文本的方式02

文本的方式10

物语

来源：雅昌艺术网 作者：邹萍