浮世繪(うきよえ) Ukiyo-e

日本浮世绘是真正的日本国宝，但是这个国宝很幸运，它今天仍然活着，它不是遗容。日本人古代对匠人位置看的很高，甚至很多匠人像贵族一样有家谱一直传承。日本一直强调他们对艺术的理解就像对道的理解，技近乎于道。

中国人对道不是这样理解，“此道非彼道”、“道不同不相与谋”。如果按照日本人的理解，最好的得道的人应该是庄子里的庖丁，庖丁解牛技近乎道，这是日本人美学和艺术的基本基础。

日本浮世绘的鼎盛时代是在江户时代，但是今天仍然有很多人在学浮世绘，所以这个国宝它是活的，它不是只留下遗容让后人展示，所以日本对工艺一直特别痴迷，而且一直强调精工细作，这一点在浮世绘中体现是最为明显。

浮世绘如何传入欧洲

后来日本的国门被打开之后，美国人开始进入到了日本。在这儿之前，最早和清朝通商的是一个欧洲的荷兰，荷兰不仅和中国通商，而且还得到了和日本通商的权力，是中日两国共同的贸易伙伴。当时日本的港口只有南方的长崎，是日本货物的唯一的出口。荷兰的商船就从这个地方源源不断地把日本的茶叶、瓷器送到了欧洲。

后来有一位荷兰商人，进口了一大堆日本漂亮的瓷器和茶叶。他坐在办公室里打开一个瓷瓶欣赏，突然他的目光落到了瓷瓶的包装纸上面，他一看就是日本浮世绘。日本浮世绘最早被当成廉价的包装纸在使用，它从来不是阳春白雪的艺术。这个荷兰商人大为震惊，于是他就开始卖日本的浮世绘，再到后来他再进口瓷瓶的时候都有要求，一个瓷瓶要加一定数量的浮世绘包装纸。后来浮世绘就用这种方式传遍了整个欧欧。

日本萨摩花瓶    江户时代

日本人只产绿茶，而欧洲人喜欢喝绿茶，日本的茶叶开始大量出口。日本到了江户时代，国力迅速发展，他们的艺术也经由这种方式传到了欧洲。

日本茶叶包装纸 日出富士山 江户时代

这幅浮世绘就是一张茶叶的一个包装纸，捋平了然后裱平当画卖。这幅画的上半部分日照富士山，下面是浓云滚滚。

这幅画的上半部分一笔一划的感觉像梵高的油画，或者说梵高的油画像他。所以日本的浮世是一个直接影响到了西方绘画的亚洲艺术，所有的亚洲艺术到今天无人能及。日本江户时代的这批浮世绘大师，是世界上特别著名的一批人。

浮世绘的表现范围

日本近代有一个著名的诗人叫做永井荷风，特别喜欢浮世绘，他曾经专门写过这样一句话：

日本人古代有赏虚的习惯，而我们后来受西方的影响太大，在艺术中赏虚的心态也变得越来越淡。这个就是对浮世绘题材和美感上的一种概括的综合，它仍然表达一种短瞬易逝的浮世概念。

江户时代 歌川芳虎 (Utagawa Yoshitora, 1850–1580) 《放风筝》 Kite-flying Contest  1865  浮世绘  波士顿美术馆  MFA

江户时代一位著名的浮世绘高手歌川芳虎，他作的《放风筝》。

早在欧洲人通过包装纸了解到浮世绘之前，有很多住在日本的侨民就已经开始对浮世绘感兴趣了。所谓日本侨民就是日本国门打开以后，很多外国人在那儿弄了使馆区，使馆区禁止日本江户时代的平民进入，使馆区里住的都是外国人，他们突然发现每年的春天会飞起来好多纸片一样的东西，后来他们才知道这是日本风筝。

日本人喜欢纸工艺，喜欢平面的东西，所以他们的灯笼、风筝造型都特别简洁。他们喜欢在上面写假名，日本人对自己的文字格外得自豪。

二战以后不多久，日本国力开始增长，很快欧洲人就惊讶了。在欧美的很多大城市都树立起了巨幅的日本企业的广告，上边写的都是假名，当时的欧洲人甚至一度认为日本字就是中国字。

日本在今天也是一个设计强国，日本的设计特别有特点，一看就知道是日本人设计的。他们对平面性、对自己的文化，尤其对自己的假名特别的自信。

很多欧洲人看到这样的东西开始对日本的艺术好奇，于是浮世绘就这样逐渐成为了一个墙内开花墙外香，最后影响到了西方的美学，变成了一个不可遏制的一种潮流。

浮世绘早期的状态

我们明末讲过著名的陈洪绶和萧云从，他们在明末没有董其昌和徐渭那么耀眼，但是这两个人，尤其是陈洪绶，在日本被奉为大师一样的人物，所有后世的江户时代的版画艺人都视陈洪绶为鼻祖。

浮世绘早期也隶属于文本，自媒体出版非常发达，出现了好多叫做假名草纸。假名草纸就像今天的网络文学一样，可以自己写书，但作者不用真名用假名。为了让自己的书销量更好，这些作者会请一些浮世绘画师为自己的书作插图，所以日本浮世绘一开始和明朝的版画一样，它是隶属于印刷品，但很快浮世绘就脱离出来了。

日本浮世绘最早属于江户特产，后来逐渐影响到了整个日本，甚至整个西方世界。

“浮世绘之祖”菱川师宣（Hishigawa Moronobu,1618-1694） 《青楼夜饮》 A Banquet in a Joroya 浮世绘 “墨摺绘” 1680 大都会博物馆

这个是浮世绘鼻祖菱川师宣的一幅《青楼夜饮》，表现的是艺伎的这种场所，青楼夜饮的场面。

浮世绘的构图在全世界的古代绘画里边见不到。这里画的房子没有顶子，浮世绘会把顶子挑落，这叫做鸟瞰透视或者叫做落顶鸟瞰，就好象把人的房盖揭开让你往里看，是为了让你看的东西更多，这是东方美学的一个特点。这种感觉就像我们今天看室内情景剧的摄影棚一样，体现了一种临时性的感觉。

日本的这种建筑特别有利于浮世绘的表现，日本的屋子都是推拉的感觉，就好像能刻意地给你分成块，不像中式的绘画，因为中国人的起居环境和日本人不一样，而这种单元化的描绘，特别符合西方人对绘画构图的理解。

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