艾瑞克·哈兹是谁？

1980年代的纽约虽处于经济萧条的泥沼，艺术的表达与探索却进入了极具创造性的巅峰期。让-米歇尔·巴斯奎特和凯斯·哈林等20世纪末最重要的一批艺术家正是活跃于这一时期。

1974年，青少年时期的艾瑞克·哈兹作为纽约市知名涂鸦团体“灵魂艺术家”（The Soul Artists）的创始成员之一，随团体首次展出了自己的作品。1980年代初期，他便开始与凯斯·哈林、让-米歇尔·巴斯奎特等挚友一起展出绘画和创作。

艾瑞克·哈兹。图片由艺术家提供。

 艺术作品及 

 联名回顾 

当艾瑞克·哈兹以街头涂鸦被人们广泛熟知后，他的职业生涯也开始在多元因素中突破创意的边界。他逐步将创作的重点从画廊艺术转向平面设计，并快速成为了嘻哈运动中首屈一指的平面设计师。

在接下来的十年里，哈兹相继为野兽男孩乐队（Beastie Boys）、全民公敌乐队（Public Enemy）、LL Cool J、汤米男孩音乐（Tommy Boy Music）等歌手、组合、唱片公司设计过唱片封面或品牌logo。1991年，哈兹创立了自己的同名服装品牌HAZE，该品牌以他标志性的手写字母而闻名，至今仍被公众誉为是全球街头服饰运动的先驱之一。

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在过去的十年里，艾瑞克·哈兹重拾画笔，接连在纽约、洛杉矶、香港、巴黎和东京举办个展，每场展览都因他独具特色的风格备受国际瞩目与好评。哈兹的作品也曾于2011年在洛杉矶现代艺术博物馆（MOCA）举办的“街头艺术”（Art in the Streets）以及2016年由传奇策展人杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）所策划的“康尼艺术墙”（Coney Art Walls）等展览中展出。2018年5月，他在展览“超越街头”（Beyond the Streets）上展出的最新装置绘画也广受好评。

“超越街头”展览现场 ，洛杉矶，2018。

如今，艾瑞克·哈兹已成为涂鸦艺术史册中不可或缺的一员。他的作品受艺术史上⼀系列重要运动的影响，融合了构成主义、几何抽象和观念主义的元素，在抽象图形和交叉线条之间构建出平衡的画面，实现了⼀种普世而深刻的个人绘画语言。

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 “我创作了几幅

向两位朋友致敬的画作” 

在谈到此次发布版画的创作背景时，艾瑞克·哈兹说到：“1990年代，我主要在洛杉矶经营我的品牌和设计工作室。2005年我回到纽约时，过去的种种回忆再一次涌上心头，特别是来自我的挚友凯斯·哈林和让-米歇尔·巴斯奎特的精神占据我的大脑。这么多年过去，我再一次拿起画笔，让这些精神去影响我的创作。同时，我也有意识地发展一种自有的个人表达和简洁的风格，这也是他们作品的高光所在。受到凯斯·哈林对让-米歇尔·巴斯奎特的致敬之作《献给让-米歇尔·巴斯奎特的皇冠》的启发，我创作了几幅向这两位朋友致敬的画作，并将这系列作品命名为“献给巴斯奎特和哈林的皇冠和星星堆”。一方面我想强调他们本身留给世界的丰富遗作，另一方面也是反映他们对我自己的创作和整个纽约1980年代下城艺术圈的重要影响。我们最初都来自那里。”

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材质：Screenprint on Coventry Rag 335gsm

尺寸：26.67 × 36.83 cm

版数：99

此次发售的版画限量99套，每套三幅作品，可单幅或以套组形式购买。每幅作品尺寸为26.67 × 36.83厘米，由艺术家在纽约布鲁克林工作室通过丝网版在Coventry Rag 335gsm版画纸上印制。每幅版画均附有独立编号以及艾瑞克·哈兹亲笔签名，并装在由艺术家亲自设计的白色包装盒内。

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关于House of Inspiration

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