李天元艺术家、清华大学美术学院绘画系副教授。1965年双鸭山市生。1980—1984年，就读于中央美术学院附中。1984—1988年，在中央美术学院壁画系学习获学士学位。现为清华大学美术学院绘画系副教授。曾多次在国内外举行个展，作品被香港大学美术馆、清华大学、纽约国际摄影中心、中国国家画院美术馆等多个艺术机构收藏。

　　李天元：

　　大家晚上好！我是李天元，是个艺术家，平常做一些创作，包括摄影类作品，也在清华大学美术学院教书。我今天晚上跟大家分享一下我的几个系列摄影作品。我先传几张图，这是最早的几个摄影作品。

《剑扣长城、李天元、眼泪放大》500倍200.02x144.75x3cm，2001.1.11，1x20.彩色照片

　　《李天元肖像》拍摄始于是2001年，是跟中科院的卫星所、中科院化学所的科学家合作的，这是《天元空间站》的系列作品之一，作品由三个部分组成。

　　左边这幅是我买了一个美国的卫星，他专门为我定制拍照，我是想能够从宇宙去看一个人是什么样。中间这幅是我在箭扣长城上，约好上午十点（正好卫星过北京），同一时间拍了两张照片，一个是用普通120相机，另一个从宇宙用卫星拍的，同时采集了我的一滴眼泪，回来后把眼泪用显微镜放大一万倍（右边这幅）。一个是微观的，一个是宏观的，另一个是我们肉眼所见的。

　　我觉得摄影，读图的方式很重要。我们看一个东西，从不同的角度或者用不同的方式去看，我们能够感受到的东西也完全不一样。早期的照相机是模仿人的眼睛，有光圈、焦距的调节，现代科技拓展了我们看世界的角度，比如微观摄影或者是宇宙摄影，我们可以看到一些肉眼不可见的光线、x光等各种各样的景象。所以“看”的方式的改变，使人对世界的认识也更加丰富，从最小到最大，有了更广阔的了解世界的可能性。我觉得对世界的认识，不论什么样的主题，不论是对物质或对人的认知，都是基于这些信息。

《李天元肖像》王府井180x30.37x3cm，2000.12.12，1x20.彩色照片

　　第二张地点是在王府井。中间这幅我在王府井儿，用卫星定位拍下的照片，右边这幅是我拍的我的手指甲，因为2001年的时候还没有google，他们当时的技术还很不完善，要花很高的价格去买卫星照片。当时我跟科学家合作，他们也都挺兴奋的，他们觉得这种数据还能够用一种艺术的方式来呈现也挺有意思。

　　“天元空间站”的基本想法，是设想我的工作室设置在太空。现在是一个设想，也许若干年后会变成现实。我觉得人在一个固定的环境、时间和空间里，对事物的了解容易产生一种偏差，如果换一种角度，离开地球去思考，人可能对自身的很多矛盾和认识会有一些新的结论。如果从一个远距离，比如从宇宙去看我们生活的地球，我们将看不到国家、人或是文化。

　　在一个地域里，产生了很多的问题和矛盾，当你换到另外一个地域或者另一个国家去同样去感受这件事的时候，人们所获得的结论也完全不一样。古人说：不识庐山真面目，只缘身在此山中。我觉得艺术的思考方式和看问题的角度也更自由，能够给人带来更多的一种可能性。

《通州李以诺和玩偶，耳屎》30x95.35cm，2011.1.26，1x6.彩色照片

　　第三张，这个小孩子，右边的这张照片是他耳朵里的东西，用显微镜拍的，左边那个是他所在的地方——通县。

　　关于这组作品，大家如果有什么疑问或感想可以随时跟我说，我也可以继续介绍下一组作品。

《空气AIR13-05》玻璃、夏、中午、北，2005年，110x153.52cm，1x6.彩色照片

　　这个系列作品叫做《空气》，我希望能够拍到一些肉眼不太容易捕捉到的东西。比如空气中的灰尘，这一组好多都是用8x10画幅拍摄，我希望经过放大以后，在看上去没有什么东西的情况下还能够发现很多的细节，空气是我们生活里最基本的一种物质，我们几乎都

忽略它，把它遗忘，而空气每天围绕着我们，它有很细腻的一些体现，比如它的色彩、湿度和温度。

《空气Air3-05TSS》玻璃、夏、上午、北，2005年，110x3625px，1x6.彩色照片

《空气AIR4-04》玻璃、、冬、小雪、东, 2004年, 127x2687px, 1x6.彩色照片

《空气AIR17-05》玻璃、夏、雨后、黄昏、南，2005年，88.35x120厘米，彩色照片

《空气》AIR6-05》玻璃、夏、傍晚、东，2005年，171x127厘米，1x6.彩色照片

　　这组艺术作品拍了有两年。春、夏、秋、冬，早晨、晚上，所有的时间都拍过。我觉得天空的颜色也跟人的内心很接近，它有很多的变化，不同季节或是地域常会使人产生很强的心理反应。用照相机镜头拍还会遇到很多具体的问题，我也是希望通过这个作品去探讨一些基本的元素。比如说虚实、大小，当镜头对着天空的时候，焦距如何去调整，光圈、色彩如何把握，相机还达不到眼睛的灵敏程度，有很高的难度。我做了一个装置，我做了架子把一块玻璃吊在空中，其实这上面有四条线，后期去掉了，这一块玻璃顺光的时候是一种景象，逆光的时候是另外一种景象。

《空气AIR9-04》玻璃、夏、身体印迹、傍晚西，2004年，106.04x100厘米，1x9.彩色照片

　　玻璃似乎是看不见、不存在、完全透明的，某些角度、某些时间段又能反射出后边的景象，相机究竟是聚焦在玻璃上，还是聚焦在玻璃的反光上，还是聚焦在后边景色上面都会产生很不一样的效果。这一组作品是8x10拍摄的，都非常大，如果看原作的话，还能看到

玻璃上细微的质感，手纹或灰尘，甚至还有一些小飞虫。

　　通常情况下，大家都希望能够拍出信息量非常大、非常清楚或者东西很多，而这组作品我是想把它拍少了，就是把形象几乎拍没有了，但是这里边又蕴含着很多的东西。

　　下面这组的主题是《水》，水也是最接近生命的物质，在古代给它了很多的诠释，但是如今也被人忽略了。当前，我们都很重视空气质量、水的质量，这都是生命最基本的元素。我做这个《鱼》，是找了一个工业用很粗的玻璃管，里边放水然后架起来。

《鱼1》FISH 1 98.91x3175px，2004年，1x6.彩色照片

《鱼2》FISH 2.127x2327.25px 1x9. 彩色照片

　　从空间角度讲，一个生命在狭小的空间里边的状态与处在更广阔的空间里的状态很不一样。我们的城市、家庭的状态，有的时候看起来好像很美好，但是也有很多不自由的因素。

《血·山·水》110x4794.25px，2004年，1x6.彩色照片

　　第三张，我拍的这个灌在玻璃里面红色液体是猪的鲜血。画面上的山水风景在密云水库。我也拍了一组跟山水有关系的，现在的山水，由于人为的改变，山和水都被重新处理过，看起来好像很自然，但是里边有很多人工的痕迹。

　　下面是一组人像系列。我觉得“人”也是最丰富的、更本质的一个主题。当人在面对镜头或面对外界时，我发现人的状态、眼神总会调整到一种自己认为比较好的状态，其实人还有另外一个自我。人在独处的时候或在卫生间看镜子里的自己时，眼神和状态又不太一

样，所以我觉得人有一种双重性吧！这一组作品我把多余的东西去掉了，我只使用了一只灯都是用8x10拍的，一个明的一个暗的，一个实的一个虚的，尽量把人的服装和多余的东西都去掉，减到不能再简单的一种状态。