梁 江 原中国美术馆副馆长，中国美协理论委员会副主任

　　首先祝贺周波先生七十多岁第一次在中国美术馆举办个人展览，完成了他一辈子不断追求的一个心愿。周波先生非常低调，以前在全国画坛，知道他的人不太多，他在广东也很低调。刚才尚辉先生讲的一个判断，让我觉得他体现了岭南人物画的特征，邵先生和薛先生对他有进一步的深入分析，我都非常同意。

　　说到岭南画派的人物画，我们一般会说到方人定，杨之光、张幼兰等等。他们在画水墨人物画，形成了一个群体特色。在七八十年代，广东的作品在全国实力非常强，影响非常大。周波先生以前工作过的广东幻灯厂，在全国名声也非常大。我们要知道，以前是没有电脑，当时在全国放映的幻灯布专门就放他们制作出来的东西。我以前还是一个小青年，曾经去幻灯厂参观过周波先生他们工作的地方。当时他们都在画幻灯片，那个幻灯片就是油画那么大，他们画成连环画那么大，用相机缩小了，但是是黑白的，所以颜色要用手工去上的。就是这样，周波先生大量的作品都是没有署名，就是如此大批量生产出去的。通过这种方式，他就是这样培养出艺术创作的功力。当时我们看了非常吃惊，那么小的东西，要手工在里面操作做这些工作。

　　第一，周波先生的作品就体现了广东岭南人物画的最基本的特征。这个基本特征在哪里呢?我刚才讲到了从方人定、杨之光、张幼兰，还可以追溯到高剑父先生等岭南画派先驱们的一些艺术观——重视写生，关注普通群体，同时也重视笔墨的韵味。在艺术特征上，他们就体现为人物画。画风是比较明丽，用笔比较流畅，画面比较轻快，经常画得很阳光。有时候也像薛老师刚才讲的，很注重用很大块的墨块。这些特点充分体现了广东靠近海洋，吸取西方艺术的特征。这是周波先生作品一个重要的特点。

　　第二，是周波先生几十年在人物画领域耕耘，非常低调，大量作品都是没有名字就出去。当年的作品没有署名，后来也花了二三十年在广美做老师。周波先生为人非常低调，老老实实带学生，是一位好园丁。我们对这样的老师感到特别敬佩，他们做园丁，就像前几年我们经常说的蜡烛精神，培养出来很多学生，培养出了美术界一代一代的人才，他们的贡献我觉得我们要铭记。

　　第三，周波先生现在七十多岁了，他的艺术经验和创作特色，正如薛永年先生刚才讲的体现了学院水墨画的成果。除了这个，我觉得他们的艺术经历、创作特色，充分体现了这一代艺术家们群体性的特征。他们的作品铭刻着很深的时代烙印，具有很鲜明的时代气息。当我们细看现场的作品时，可以明显的感受到这些作品不可能出自于其他年龄段的艺术家之手。只有他才可以画出这样精彩的画。

　　第四，他这样的作品，我想除了他本身的艺术意义，还有深刻的文献意义。我在中国美术馆的工作，是负责管理收藏的。我建议中国美术馆收藏周波老师当年写生的作品及画稿，弥补国家在这部分收藏上的不足。因为周波的作品具有非常鲜明的时代特征，包括《西沙之战》和少数民族这些题材。当时海南岛还是属于广东，他画的海南的题材都非常有生活味道。这些东西现在我们都不可能重复，甚至周波先生再画也很难重复这样的味道，所以这些作品都非常珍贵。周波先生这几十年的成果，不但体现了学院水墨画的成果，也体现了这一代艺术家的追求，体现了他们共同的艺术心态，体现了他们的群体特征，具有一种艺术史研究的文献意义。所以他的作品在这里展出，我们感觉到非常有意义。

作者：梁,江