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马格里特:世界上没有见到的真实 只有感到的真实

2017-04-24 14:55

  雷尼·马格里特

  1924年法国巴黎开始了超现实主义的艺术运动。雷尼马格里特(ReneMagritte,1898—1967)是超现实主义画派中的重要一员。他生于比利时,曾就学于布鲁塞尔美术学院,探索过立体主义和未来主义艺术风格。后加入超现实主义画派,创作出一批离奇的幻觉画面,如燃烧的石头、有裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人面孔、瞪着一只人眼的火腿片……

  错误的镜子 布上油画 54cm×81cm 1928

  阿纳母地区 1938

  他早期的超现实主义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起,让人想起十几年前基里柯的试验。

  大卫的雷卡米尔夫人

  而后他又致力探索事物本身的包含与被包含关系,将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起,如由脚往鞋的变化。他还用名画去尝试变体,把法国古典主义画家大卫所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替为棺材。

  形象的叛逆(The Treachery of Images) 1929

  1922年他与童年玩伴若尔热特·贝尔热结婚,其中两人早在1913年时便已经认识。1920年12月至1921年9月期间,马格里特曾经在驻扎于利奥波德斯布尔格附近的比利时陆军服役。

  蹂躏 1934

  1922年至1933年期间他则曾经于壁纸工厂担任工程绘图人员,负责花纹设计以及海报暨广告设计等工作。一直到1926年以后,他与在位于布鲁塞尔新成立的人马画廊签下合约后,开始从事全职的绘画工作。

  比利牛斯的城堡

  1927年到1930年间,他移居巴黎。在这期间,他认识了安德烈比图,并加入了超现实主义者的行列,大量的创造出具有神秘语意的迷人画作,同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计。

  戴黑帽的男人

  1936年他的作品曾到美利坚合众国纽约展出,后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术博物馆举行回顾展。后来他又回到布鲁塞尔,与他的弟弟成立一间公司,赚取生活收入。

  帝国之光 II

  在纳粹德国占领比利时王国期间,他坚持留在布鲁塞尔,因而与安德烈决裂。在这段时期,他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义,后来又恢复了。 晚年的马格里特定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝,死后葬在苏哈比(Schaarbeek)公墓。

  恋人

  《错误的镜子》作于1928年,描绘了一只人的眼睛,及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来,人的眼睛只是一面错误的镜子,因为它所得到的只是自然的幻影,而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”,因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。绘画上关于真实的空间与空间的幻觉,一直是一个不断探索中的哲学问题。

  个人的价值观

  马格里特认为世界上没有见到的“真实”,只有感到的“真实”,绘画的“真实”本来就是一种人眼的幻觉,艺术家只是图解而已。这种怪诞的理论只能证明他是一个超自然的艺术家。这真是一个让人颇觉怪诞的理论。

  个人的条件(绘画)

  在马格里特作品中,梦幻的感觉并不由于变形和歪曲,而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上,超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。

  黑格尔的假日 1958

  1934年,马格里特阅读奥地利小说家卡夫卡(1883~1924)的一本名著《变形记》(1915年作),受到书中所述景象的启迪,绘成了作品《集体发明物》。马格里特爱画大海,又富幻想。画上这条半人半鱼与以往常被人幻想地描绘的“美人鱼”正好在形象上倒置了,不是上身为美人,而是下身为女人形。

  他幽默地根据卡夫卡的小说描写,来一种突兀的转换,以表明它虽不是民间神话所常出现的样子,但也是一种幻想物。幻想,是人类生活的享受,也是一种权利,故画家怪诞地题名为《集体发明物》。由于他的艺术构思多变,人称他为“魔幻现实主义画家”。

  马格里特曾在布莱敦主编的刊物上发表一种观点:认为物体的形象与物体的名称之间不存在确定的或不可转移的关系。树叶,也可完全用大炮的形象来代替。绘画就是为了打破人们日常习惯中的参照系。

  夜莺 1962

  雷尼马格利特一生的风格变化不大,他不受流行的新技巧影响,而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。

  委任状

  他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想,作品里浮现一种死寂的安静,表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界,对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材,马格里特极少涉及。

  危险的联系

  勃勒东称雷尼马格利特的作品是“最清晰的超现实主义”。雷尼马格利特的创作对西方现代绘画,特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。

  无知的仙女 1956

  雷尼马格利特二次世界大战期间在法国。后多次参加在欧美举行的重要画展,逐渐成为国际知名画家。1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到高潮。

  无生源说

  马格利特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义,或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景,不作变形歪曲,但事件与细节的意外组合,产生奇特怪诞的神秘意味,如同睡眠中醒来一瞬间,在不清醒状态下所产生的错幻视觉,具有超凡的想象力,形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。

  想象力

  雷尼·马格里特独特的超现实主义在今天仍对西欧文化产生着重大的影响,它是通俗艺术、传媒艺术的灵感源泉。马格里特擅长细致、写实性的技法,但他的风格却是将普通事物置于非现实空间,这一点领人惊叹。

  影子的残骸

  马格里特在绘画初期曾尝试过立体画派的风格,但他的作品所表现出的理智性却更加引人注目,这一点超过了他表现形式上的特质。马格里特的作品主题在于创作出平常中的“不可思议”以此令观看者惊奇,并使之注意到平凡事物中存在的诗意。

来源:凤凰艺术-艺术家

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