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花了44年,美国大地艺术家在沙漠中升起一座巨型雕塑

2016-09-07 08:28

  “他们是麻烦的制造者,他们让艺术市场为难。事实上他们的作品根本就没有市场,不仅仅因为他们叛逆的个性,也因为鲜有人可以理解他们。”

  上世纪60年代,一群叛逆的纽约年轻艺术家离开城市,在赴美国西南部的沙漠以土地为媒介进行创作,就此诞生了大地艺术。

  今年71岁的迈克尔·海泽仍在坚持。从1972年开始,他在荒漠中创作名为“城市”(City)的雕塑作品。8月29号的最新一期《纽约客》中,一篇长篇报道采访了这个经年累月躲在沙漠中的艺术家,回顾了这个花费44年完成的史诗级作品。

  “城市”外观。图片来自:JAMIE HAWKESWORTH, NEW YORKER

  “城市”外观。图片来自:JAMIE HAWKESWORTH, NEW YORKER

  大地艺术,又称为地景艺术、土方艺术等,英文名为Land art、Earth works,诞生于20世纪60年代的美国,属于环境艺术的一个分支。艺术家以批判工业文明和城市生活的姿态,关注自然元素,以大地为媒介,进行新的艺术类型尝试。

  “城市”外观。图片来自:JAMIE HAWKESWORTH, NEW YORKER

  作为大地艺术的代表人物之一,他以其作品的巨大规模和将雕塑语言引入对岩石、土地和沙漠景观的重塑而闻名。这个位于美国内华达州荒漠深处的作品,还没有多少人见过。创作灵感来自前哥伦布时期的美洲宗教城市,海泽就地取材,在原址开采并混合石头、沙子和水泥,制成1.5英里长(约2公里)的巨型建筑群。项目由美国Dia Art基金会资助。

  海泽和“城市”。图片来自:Michael Govan

  City: Complex One, 1972-74. 图片来自:Tom Vinetz

  完全使用这些不值钱的原料,海泽认为这是策略性的选择。他担忧未来不可避免的社会动荡,“印加人、奥尔梅克人,阿芝特克人(注:均为南美洲古代文明),他们最好的艺术品都被掠夺、被夷为平地、被打碎,金子被融化掉。当他们来操我的‘城市’雕塑时,会意识到需要太多力气,不值得。”

  40多年前最初着手这个作品时,海泽还是20多岁的年轻人。人们问了几十年“什么时候会做完”后,最近这件作品终于接近完工,预计2020年可以对公众开放。

  在去年《纽约时报》对海泽的一篇报道中,“城市”被认为可能是历史上最雄心勃勃的雕塑,无畏的、不可思议的美国梦。

  从上世纪90年代开始,海泽的大部分精力花在这个项目上。住在这片缺少支持条件沙漠中,他完成了几乎是不可能的任务。长期暴露在建筑工地中,他患上了严重的慢性神经性和呼吸道疾病,长期的止痛措施让他对吗啡上瘾。“城市”毁了他的个人生活、健康和财产——两年前,他结婚15年的妻子兼助手离开了他,仅剩一条名叫“番茄玫瑰”的牧羊犬陪着他,但他决心尽他所能去完成。

  海泽和他的“番茄玫瑰”。图片来自:JAMIE HAWKESWORTH,THE NEW YORKER

  海泽认为,急迫、苦难、戏剧性、冒险性是做艺术的必要条件,“我的作品,如果是好的,肯定有关‘危险’,如果不是,它寡淡无味。没有加盐。”他在采访中说。

  海泽对原始美感的执着怀念起于家庭教育。他父亲是国际有名的考古学家、伯克利大学教授Robert Heizer,常年在加州、内华达州、墨西哥等地工作,对古老宗教纪念碑的岩石来源特别感兴趣。海泽从小知道他将成为艺术家。12岁,他的父母意识到正统教育并不适合他,让他离开学校一年,跟着父亲到墨西哥考古挖掘,交给他画现场图纸的任务。

  海泽的设计宏伟,运走泥土,挖巨大的壕沟,一些作品只能从高空中看到全貌。他在美国西部荒漠地带还创作了《孤立的垃圾》(1968)、《双重否定》(1969)、《置换的石块》(1969)、《复合体1号》(1970)等数十件巨大的大地艺术作品。

  海泽作品“漂浮的重量”(Levitated Mass),位于洛杉矶郡博物院(Los Angeles County Museum of Art)。图片来自:纽约时报

  去年9月,导演詹姆斯·克伦普(James Crump)的纪录片《麻烦制造者:大地艺术的故事》(Troublemakers:the story of land art)在洛杉矶现代艺术博物馆(Museumof Contemporary Art of Los Angeles)首映,电影记录了海泽和其他两位大地艺术代表人物罗伯特·史密森(Robert Smithon)和瓦尔特·德·玛利亚(Walter de Maria)的经历。

  “他们是麻烦的制造者,他们让艺术市场为难。事实上他们的作品根本就没有市场,不仅仅因为他们叛逆的个性,也因为鲜有人可以理解他们。”意大利艺术批评家切兰(Germano Celant)评论说。

  海泽也认同这点,他的表达更粗糙直接——“很特别的观众才会喜欢我做的愚蠢又原始的狗屎。”

来源:艺术国际-新闻过眼 作者:林绮晴

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