浅析南宋四大家的艺术作品及其特点
清艺汇朱绍良导师班 王京信
摘要：
在中国绘画史上，两宋院体画师竞相开宗立派。北宋“三家山水”的诞生，成为中国绘画的百代标程；而南宋四家绘画，开创了一种崭新的绘画风格，为中国美术史上的巅峰时期。
关键词：
李唐小斧劈皴，刘松年刮铁皴，马远大斧劈皴，夏圭拖泥带水皴，界画，拖枝法，钉头鼠尾描
南宋（1127-1279年），宋高宗赵构在临安（今杭州）重建宋朝，史称南宋。南宋偏于淮水以南，与西夏、金朝、大理为并存政权，也是中国历史上经济发达、科技发展，对外开放程度较高，但军事实力较弱，政治上较为无能的一个王朝。
高宗赵构虽政治上昏庸无能，然精于书法，善真、行、草书，笔法洒脱婉丽，自然流畅，颇得晋唐神韵。明代陶宗仪《书史会要》称：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙。”其书法影响和左右了南宋书坛，后人多效其书迹如下图。
图1宋高宗草书《七言诗》
为了政治上的需要，高宗赵构延续北宋体制成立了南宋画院。一批北宋画院画家辗转南逃，逐渐集结于南宋都城临安，先后被恢复在画院中的职务，如李唐、李迪、苏汉臣等。由于南宋偏安江南，江南的自然风光与人文环境影响了画家们的审美观和艺术特色。以李唐、刘松年、马远、夏圭为首的画家，山水画从北宋时期全景式的大山大水及松石等北方山水，变成了用笔简括、章法严谨、截取景物的边角特写构图；人物画着重挖掘人物的精神面貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象；花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。明代王世贞《艺苑卮言》中论及山水之便，便有“刘、李、马、夏又一变也”的观点。这次山水画之“一变”，是在画面空间布局结构中探索新的形式法则，影响后世八百年。
- 李唐（1066-1150年），字晞古，河阳三城人。北宋徽宗时画院画家，金兵破汴梁后，来到临安（今杭州）流落街头，以卖画为生。建炎间，太尉邵宏渊荐之，奉旨授成忠郎，画院侍诏，赐金带，时年近八十，颇受宋高宗赵构赏识。其擅长山水，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，画山石用小斧劈皴。李唐的绘画是两宋绘画的分水岭，如《万壑松风图》。
图2李唐《万壑松风图》
《万壑松风图》现藏于台北故宫，款识题于远峰之上：“皇宗宣和甲辰春，河阳李唐笔。”画中主峰高峙，峭壁悬岸间有飞瀑鸣泉，茂密高大的松林郁郁葱葱。在此画中，斧劈皴用于山水绘画，先用中锋勾勒山石轮廓，再用侧锋横刮出皴纹，最后用淡墨渲染，写出山川雄峻的气势。从款识上得知，李唐于58岁时（1124年）创作此画，是南渡前的作品。南渡入南宋画院后，在构图形式上由全景式构图改为边角式构图，创造了“诗情画意”般的近景山水画，如图《江山小景》卷。
图3李唐《江山小景》
画中呈现出沿江群峰连绵、山沿突兀，沿山构有亭台楼阁，长松茂密，山路曲折。另一侧江面辽阔，帆船迎风破浪出没其间，处处表现出江南景色。在此画中，作者用细笔勾勒瀑泉、水纹和野草，山石用浓重细劲的墨勾勒轮廓线，山石用小斧劈皴皴出；用石青石绿、赭石设色，部分地方施以泥金，显得富贵庄重。宋高宗赵构曾在李唐《长夏江寺图》绘画上有题：“李唐可比李思训。”因此，李唐的这种绘画风格，对马远、夏圭有直接影响。
- 刘松年（1155-1218），钱塘（今浙江杭州）人。因居清波门而被人称作“暗门刘”，是宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。其师张敦礼是李唐的学生，其画风与李唐一脉相承。刘松年长期生活在南方，西湖风光、江南水景及风俗民情影响着他，因此其绘画作品表现精细秀润，与李唐雄壮气势的山水有些不同。如《四景山水》。
图4刘松年《四景山水图》
该作品为手卷形式，描绘江南春、夏、秋、冬四季景象，并穿插以人物活动。其春景，堤边庄院，桃柳争艳，堤上两个马童相互交谈，牵马携物向小桥走来；阶下童仆数人，忙于清理担具，像是随从主人倦游归来；其夏景，柳岸虚堂、荷花正茂，主人独自纳凉；其秋景，老树经霜、水面烟波浩渺、庭院幽深，主人静坐养神，一派清闲景象；其冬景，雪披高松，下荫深院，中堂一妇女开窗探望，主人在侍者陪同下，骑马撑伞，踏雪过桥。四幅画面，主题鲜明，经营位置得当，布局结构严谨。
在技法上，山石变李唐的“小斧劈”皴为小笔笔触的“刮铁皴”；用界法技法，绘制庭院台榭，如歇山山面垂鱼高悬可见室内平樑；正脊邸尾为双曲角；可拆卸的格子窗、格子门等。以“折算无亏”的毫寸比例，准确再现了南宋时期的庭院别墅。画中人物虽小，解剖比例准确，劳作者的服饰为交领短衫齐膝衣、绑膝裤，庭院中的主人幞头隆起、面部慈祥、无忧无虑，表现出南宋百姓的富裕生活环境。
- 马远（1189-1225年），山西河中人，宋光宗、宁宗时期画院侍诏。其曾祖父、祖父、父亲、儿子都是画院画家。马远继承家学并吸收李唐画法，形成自己的风格。其山水画特点，取景小中见大，往往只画一角或半边景物以表现广大空间；在布局上，明代曹昭在《格古要论》中说，“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁之下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”。在绘画技法上，马远创立了“大斧劈皴”法，画山石用笔直扫，水墨俱下，见棱见角。如《踏歌图》。
图5马远《踏歌图》轴
作品描绘了在幽静优美的群山下，四位老少农民边歌边舞于垅上庆贺丰收的情景。画面的近景处，一老者跨过小桥，右手扶杖、左手挠腮、摇身抬腿，踏歌而舞；随行二老者，其中一人双手拍掌、双足踏节，另一人抓住前者的腰带，躬腰扭动；后行者肩扛竹棍、上挑葫芦，身前倾、腰微弯，和节而踏。远处高峰削成，宫阙隐现，朝霞一抹。整个画面气氛欢快、清旷，形象表达了“丰年人乐业，陇上踏歌行”的诗意。山石用“大斧劈”皴，树木枝干用下偃之势的拖枝画法。界画由北宋的“折算无亏”继承并变为减笔，将“望之中虚”折减、近大远小。画中爬山廊的出现，正是南宋现实生活的真实再现。
在人物绘画方面，以钉头鼠尾描勾绘人物衣纹。如《山径春行图》。
图6马远《山径春行图》
作品描绘春天的江南。
云淡风轻，一名高士带着携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，引来一对黄莺，在枝梢上愉悦的鸣唱着。画中人物衣纹作钉头鼠尾描，线条径直，解剖比例准确；远山用泼染技法绘出，虚实结合，将人物、树木、远山巧妙的融合在一起，表现出作者高超的艺术手法和风格。
- 夏圭，生卒年不详，字禹玉，临安人。宋宁宗时画院侍诏。初师李唐，受马远的影响，在“斧劈”皴的基础上创立了“拖泥带水”皴。如《山水十二景图》。
图7夏珪《十二景山水图》
作品为一水两岸式构图，描写水天辽阔、渔舟往来，江村微茫的黄昏景色。原为十二景山水，现画幅仅存四段但景色相连，又可分为相对独立的四景，依次是遥山书雁、烟村归渡、渔笛清出、烟堤晚泊，作品用舍去中景、突出近景、淡然远景，营造一种轻旷悠远，空灵恬淡的意境。画近岸山坡以干枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂着大量水分的笔墨皴擦，使笔墨迅速化开，画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。这种技法是从李唐、马远的“斧劈”皴演变而来，形成了独特的“拖泥带水”皴。
结论：南宋王朝历经九帝壹佰伍拾叁年，受高宗赵构的影响，历代帝王也善舞文弄墨，利用画院画师的作品粉饰太平，掩盖社会矛盾。南宋四大家的作品，在政治上积极服务于南宋朝廷，如马远的《踏歌图》，就是为了彰显“成教化、助人伦”的宣教之作。在艺术上，南宋四大家从构图、笔墨、绘画技法上不断创新，开创了一种崭新的绘画方式，引领后世八百年，成为美术史上最辉煌的时代。
参考著录：① «清艺汇中国书画鉴藏研究班»；
② « 中国绘画全集»；
③ « 中国书画»；
④ « 书史会要»；
⑤ « 艺苑卮言»；
⑥ « 格古要论»。
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