由浙江美术馆、广东美术馆和山东美术馆共同主办的“后笔墨时代：中国式风景”于2018年5月26日在浙江美术馆开幕。本次展览由中国美术学院院长许江担任学术主持，广东美术馆馆长王绍强和浙江美术馆主持工作副馆长应金飞任展览总监，策展人为项苙苹女士。

黄致阳 座千峰No.S-1222, 房山汉白玉,80cm x 83cm x 34 cm, 2012

梁铨 潇湘八景之2016-8 ， 色、墨、宣纸拼贴 ，120cm x 90cm，2016

沈烈毅 天空-6，纸、金属架 ，尺寸可变，2017

　　“后笔墨时代”意味着笔墨规范这一重要的水墨艺术评判标准已经失去以往的主导地位，针对当下多元的水墨艺术格局，应该有相应的多元评价体系。“中国式风景”既指山水，也表明了全球化背景下中西交融的事实，中国当代艺术学习和吸收西方艺术成果的事实;同时“中国式风景”也表明了对西方影响的超越和对中国传统、本土文化的回归。法国著名学者朱利安着力研究了中国山水文化，并希望借中国方式来改善西方的风景观。本次展览亦希望由“人天相接逐”的山川经验及其背后的中国哲学精神结合当下生存体验所共同形成的中国式风景，能帮我们对抗今天社会加速所带来的异化，能为我们提供一个涵养性灵的理想生活之地。

　　中国过去三十多年的水墨实验，是一个值得研究的艺术现象。本次展览梳理了今天中国艺术家对山水题材的处理和表现方式及其背后的理念，从山水、风景题材入手，以对待笔墨规范、水墨媒介的方式以及作品呈现形态为依据，将当代中国水墨的发展归纳为三种类型：立足笔墨传统继续探索创新的传统型、从西方现代艺术出发进行改革试验的现代型和超越笔墨甚至水墨、使用多元媒介加以拓展的当代型，这三种类型正好呈现了国画—水墨画—水墨艺术这三种概念的转变逻辑和发展线索。

王绍强 与时·移积四，纸本水墨，258cm×108cm，2017

魏青吉 南极计划-在冰上刻几个字， 宣纸、水墨综合材料, 180cm × 97cm ，2015

徐累 气与骨—研山铭, 绢本水墨设色,104cm×195cm ,2013

杨诘苍 墨西哥之旅， 墨，宣纸，220cm x 320 cm，1990

　　展览通过对姬子、卢甫圣、罗建生、陈履生、徐累、柴一茗、罗颖、林淼、李华生、杨诘苍、梁铨、张浩、黄致阳、王绍强、申凡、张羽、郑重宾、沈烈毅、魏青吉、谭勋、石至莹、倪有鱼、李舜等23位艺术家的作品进行分类梳理，尝试将中国20世纪以来对传统艺术的改进和西方艺术的本土化这两种艺术语言体系纳入同一个叙述逻辑，使之成为一个有机的整体，而非缺乏关联的平行线。另外通过这样的讨论，促使大众进一步思考什么是当代、什么是当代艺术、什么是中国当代艺术的问题，对中国当代艺术的概念和内涵加以重新讨论和界定，表述当代和传统、继承和创新的关系问题，从而重拾对中国画学(水墨艺术)的自信，鼓励对当代艺术的中国式语法和逻辑的探索。

　　此次展览是浙江美术馆当代探索与实验艺术系列的一个展览。浙江美术馆希望通过此展，进一步关注当下社会的发展变迁、技术创新以及全球互联的快速普及，研究新时期当代水墨的深意与新意，为社会和时代对当代水墨艺术的发展和走向提出新的审美路径。同时也希望为观众解读中国水墨新形态和新观念提供一种可供参考的借鉴。

　　本次展览将展至2018年 6月10日。

张浩 心灵旅行 2014-5， 宣纸水墨，184cm x146cm 2014

张羽 上墨20140712-20180323——对话郭熙，宣纸、水、墨，亚克力器皿，2018

郑重宾 运行中的异化之景, 载有色彩和声音的影像的Betamax磁带，17'00，2015

来源：雅昌艺术网