今晚，我们期待已久的国家大剧院制作莎士比亚话剧《暴风雨》震撼亮相，在这个初秋为首都观众带来了一场酣畅淋漓的“魔法之旅”。

《暴风雨》讲述了被流放荒岛的米兰公爵濮思洛，利用魔法为自己和女儿夺回王位的故事。这部作品诞生于莎士比亚创作思想日臻成熟的末期，其篇幅虽然是莎士比亚剧作中第二短的剧目，却融合了多部莎剧中的核心问题——它延续了《李尔王》中对人性的剖析，审视了《仲夏夜之梦》探讨的荒野与社会的区别，权衡了《哈姆雷特》中核心的复仇命题，可以说是莎士比亚毕生的集大成之作。同时，这部作品的诞生时期正值英国探索北美洲的初期，据记载，《暴风雨》开场时的那场狂风骤雨，正是取自一艘英国航船在加勒比海沉没的事件纪实，剧中“暴风雨”“荒岛”“奴隶”等意向更是直指英国拓荒现实，体现了莎士比亚对未知世界的思索和态度。

舞台被黑色纸张覆盖，舞台中央，一座吊桥悬在半空，简洁中透着几分严肃，不禁令人好奇那场使船只沉没、海天变色的暴风雨将如何被呈现？而在此之前，由濮存昕饰演的荒岛主人、曾经的米兰公爵“濮思洛”率先登场，布衣麻衫，端坐在舞台中央，不言不语，却将观众带到一座遥远的荒岛之上，屏气凝神，期待一场“暴风雨”的降临。

随即，受命于濮思洛的精灵艾尔奥从吊桥一侧登场，他要用魔法唤起一场狂风骤雨，令承载着濮思洛仇敌、拿不勒斯贵族的航船在大海上搁浅，只见艾尔奥迅速穿越吊桥，以手下魔法唤醒舞台上垂挂的黑色纸张，“簌簌”的发出巨大声响，在现场音乐的伴奏下，以声效和光影的配合，完美地制造出一场令贵族闻风丧胆、令濮思洛笑逐颜开、令观众身临其境的“暴风雨”。而后，随着航船沉没，舞台上所有覆盖的纸张被充满恐惧的贵族、水手们撕扯开来，在漫天飞扬的黑色纸张中，一场由濮思洛主导的“魔法之旅”也由此拉开了序幕。

延伸至观众席的圆形舞台打破了演员与观众之间的“第四面墙”，浸入式的体验让现场观众不再是这场戏被动的旁观者，而成为这场“暴风雨”的亲身经历者，随剧情的起伏波动而受到感染触动。

由作曲、音乐总监巴里·甘伯格和音乐创作图利古尔·刚子带来的现场音乐表演。更是给观众留下了深刻印象，二人利用非洲鼓、吉他、手指钢琴以及我国传统的呼麦、口技、现场演唱等多种表现形式，为《暴风雨》注入鲜活灵动的音乐生命力，将演出推向一个又一个高潮，“我们摒弃了音乐创作中的传统形式，致力于为观众打造一种前所未有的听觉体验。我们用声音和新颖的方式，以及具有异域风情或非传统的演奏，唤起奇异的天籁之音，从而‘蛊惑’观众的想象力，将他们带去远方。”巴里·甘伯格说。

为了更好的塑造剧中精灵们的形象特点，形体设计、编舞王亚彬还配合音乐专门设计了舞蹈肢体动作，无论是“张牙舞爪”的施展复仇计划还是跳起热闹欢快的庆祝舞蹈，无所不在的精灵们皆成为国家大剧院版《暴风雨》最灵动活泼的存在，代表着荒芜之中珍贵的梦想、自由和希望，王亚彬在采访中表示：“该剧的形体、舞蹈创作皆是从莎士比亚剧本本体出发，既保持了莎剧原汁原味的魅力，同时又探索着多元化的表达方式。12个精灵代表着自然界的万物，他们是莎翁对世界的期许和向往，所以他们的舞蹈和肢体表达丰富而灵动，无拘无束却又符合莎剧最核心的本质。”

首演结束后，我们也收集了来自现场观众的声音：

“提姆·修普导演以他开阔的视野、宽阔的胸怀为我们量身打造了莎士比亚的《暴风雨》，他将舞台延伸至观众席，并让演员们在这方开放的空间中进行表演，这无疑是十分具有魄力的！”

——国家大剧院戏剧艺术总监 徐晓钟

“皇家莎士比亚剧团的‘莎剧舞台本翻译计划项目’探索的是莎士比亚戏剧翻译的新方向，推出全新的莎剧译本，而《暴风雨》这部戏达到了我们所追求的意旨，它适合当代舞台的戏剧化呈现、便于演员演绎、更符合观众的欣赏角度。”

——皇家莎士比亚剧团艺术总监 格里高利·道兰

“莎士比亚戏剧用中文表达，既要有戏剧的庄重典雅之感，又要有莎氏幽默的本土化表达，《暴风雨》演员的台词，带着些许方言的特色，让戏谑的成分更接地气。”

——中新网 李雨昕

“全剧的主要人物由众多青年演员担当，充满了活动和青春的气息，展现了一幅欧洲文艺复兴时期追求自由平等与宽恕的画卷中。”

——中国社会科学网 吴屹桉

“《暴风雨》这部话剧作品与当下舞台剧有很大的区别，它除了必要的舞台道具，并没有借助太多的光影特效，声效是场上演员及台下两位老师演奏的，舞台灯光黑白浅蓝色调为主。”

——国际在线 张津铭

为迎合《暴风雨》多元化的舞台设计，本次国家大剧院还特别推出了“可以撕的节目册”，期待大家走进剧院，共同“撕开”一场狂风骤雨！

最后，透露几张来自后台的美图，一探演出背后和谐的气氛。这一场大剧院的新制作将持续至本月15日，愿演出众望所归，成为回馈观众的满意答卷。没有抢到票的朋友不要遗憾，关注国家大剧院的微信，有下一次演出的机会，我们会及时推送哦！