2018年12月12日下午2点，“雷冰鸿&梁书山双个展”在中国成都青羊上街336附60号沐雅堂拉开帷幕。

本次展览由四川沐雅堂文化传播有限公司主办，唐梓轩担任策展人，展示了艺术家雷冰鸿、梁书山近几年的水墨创作。据主办方介绍，两位参展艺术家为好友，一起筹划做一场双个展的计划也持续了几年。虽然展厅中所看到的画作面貌有所不同，基于两人在艺术视野和态度、思考上的接近，在本质上又是接近和共通的。

雷冰鸿，一九八三年生于重庆，现工作生活于成都，师从刘朴。

“这次展览的20余件作品是从我最近4年的400余幅创作中挑选出的60多件作品中选出来的，从中可以看到我近十年创作的状态”，作为自己的首次个展，雷冰鸿如是谈到。雁皮纸、皮纸、桑皮纸、竹纸、毛边纸、安徽宣纸、夹江纸……从展厅中不同材质，不同尺幅的作品中，我们看到了艺术家对每幅画不同的处理方式。

在雷冰鸿看来，艺术当如自然界万物一样此起彼伏的生长，自己的画作也是对时间的表达。“我的画作绝不雷同，无论是对于画面的建立于破坏，每次毛笔与材料发生关系时，都是觉照自己在当下的感受。因此你可以看到，在创作手法上我有些是处理内部空间，有的是勾勒线条，有的是平涂颜色，有的甚至留有很多空白，每一张都是不同的。另外，这些画作都是我在某刻状态的表达，代表着我那个时间段的身心阶段，从整体面貌而言，可以看出我对于时间的表达。在画面一遍遍的处理中，积累的是我生命个体的时间，身体在不同时间下的状态，都是非常自然的状态呈现。”

很多看过雷冰鸿画作的人都会发出这样的疑问——“画中的人物是艺术家自己吗”？对此雷冰鸿表示，面貌形态或许不是，但精神气质是的。“吾画即吾心，生而为人，肉身会有生死爱欲，在绘画中的那一刻我是绝对自由的，超越对于欲望，未来，过去和人生的各种外在阻碍，更多的用绘画表达对人生阻碍的超越，用类似禅宗的方式进行自我抚慰，同时也在抚慰他人。”在雷冰鸿看来，艺术最大的价值在于安抚生命，与人对话的同时还可以影响到其他人。

举办个展内心喜悦的同时，雷冰鸿也保持着警惕。“艺术作为求道的过程，能够解决人生终极目的，这是很宝贵的，也需要足够的自由。一旦艺术状态被破坏，失去敏锐的感受，那是一旦损失就没有了的。”为了让自己保持敏锐的表达，雷冰鸿在不同材质的纸张上做各种尝试，在他看来对于某种材料和方法的熟练所导致的习惯，会让人变得“钝”，而他所秉承的“宁生勿熟，宁拙勿巧”的态度，使得每一张画在创作时都处于敏锐状态，对于不同材质用足够的平衡加以控制，在这种方法之下，真实的进行表达。

梁书山，一九八五年生于这次绵阳，现工作生活于成都，师从彭先诚。

在现场梁书山表示，本次展览所展出的10余幅作品大部分是自己跟随彭先诚学习过程中的创作，有的是写生，有的是写生回来后所进行的创作，时间大概在2014至2018之间。之所以选择这批作品，梁书山表示，是经过了时间发酵，反复琢磨过的。

“在学习山水画的过程中，最早我临过四王，对我来说，画画是必须经过实践的。绘画的经验性很重要。在我对老师的学习过程中，获得的经验性与其他人是完全不同的，只有自己走一遍过程，才知道是怎么回事。”梁书山反复强调，绘画中经验很重要，自己获得的真实感受很重要。

“画画的过程是不确定的，创作之前我不会去设计好如何画一张画，更多的是在意画面当中的变化。山水画在造型上给予了我很大的空间和自由度，让我在一定的范围内可以进行创作。我希望当观众来到我的画作面前，可以一下辨认出是我的创作。”对于今后的创作，梁书山表示会朝着更大尺幅的画作进行尝试。“大画和小画在经验上也是不以言的，过程很重要，其实在动笔之前我更多的是在思考。”

看过展览，两位艺术家的老师也发表了感言。在著名画家刘朴看来，本次展览所展出的作品具有当代性，将人性的思考和作品做到统一。“在目前的美术界比较重要，也比较新鲜。不管是人物画还是山水画都有个人新的见解和特点，希望他们能在艺术的道路上走的更远。”

著名画家彭先诚也表示，展览空间虽不大但格调高雅，将当代的人物画和传统的山水画结合，给人以新的视觉享受。

著名画家秦天柱也说到：“今天是第一次比较集中的看到他们的作品，二者从气象和格调上都有比较明确的追求，尽管在很多作品中没有做到尽善尽美，但能明显看出他们对艺术都有认识和思考。随着今后时日的增加，都会有更好的前景。梁书山有两条清晰的路子，一是摹古，将古人的山水画作了认真临摹，二是结合老师的新山水创作和写生方式。雷冰鸿不同于很多画人物画走传统路线的，他是从当代中杀出来的画家。当代中的有些优点事实上都是从传统中来的，因此，在今后的艺术道路上他对当代和传统二者的探索之路还很长。我相信他们只要继续努力，一定会画出更好的作品。”

据悉，本次展览将持续至12月28日。

作者：李璞