锦州画家王裕国长期以来在从艺为道的过程中修养出沉潜笃实、内秀蕴涵的朴学素质，主攻中国山水画创作，在工笔、写意领域深为画坛瞩目。本书精选王裕国的工笔山水画作品，不仅具有很高的美学价值和艺术价值，而且具有相当水平的学术价值。

　　我二人，一位因绘画一位因爱画同王裕国结为挚友，二十余年，或论画或谈诗或论艺或谈禅，偶有所得心香一瓣，长留心中堪为纪念。

　　他生于黑山县无梁殿农家。童年和少年清苦而甜美的生活，使早慧的裕国学习成绩甚佳。做为恢复高考的第一批考生，考入了锦州师范学校，幸得王钟秀老师教诲，在中国画方面打下了坚实基础。求学期间，他犹如一头牛闯入菜园，尽情地吸吮知识的甘泉。每逢国内著名画家到锦州讲学，他必参加，并得到画家热诚的指教。而裕国常常通宵作画，愉悦而艰辛，颇有“韦编三绝”的治学精神。在中央美院求学期间，他得到了贾又福、李铁生、崔晓东等老师的悉心传教，专攻山水画，成为王裕国终生艺术追求的坐标。

　　画山水就需要真山真水的陶冶。王裕国经常抽时间到江南塞北写生，同大山大河对话，感悟生活的赐予。

　　跟花鸟画一样，山水画也是有着写意与工笔之区别。隋代画家展子虔《游春图》为发端，一直到唐为极则，至宋为彰显，形成不同的艺术流派。随着时代的推移，艺术审美的发展，宋元以降，水墨写意山水画越来越强势，工笔山水画越来越式微，在当今画坛几乎成为“绝学”。王裕国以他的慧眼，发现并开拓了工笔山水画艺术世界，潜习数年而复出，令观者眼前一亮。在裕国笔下，传统中国画的色彩魅力愈加神奇，新意迭出。既有青绿山水，又有浅绛山水，既有关东冰雪，又有江南神韵，每幅作品都是精心营造的佳构。更难能可贵的是，王裕国在传统模式与现代中国画融合之上，为山水画的发展探索出一条新的创作思路，进入了雅俗共赏的高格。《王裕国工笔山水画集》的出版发行，是一份宝贵的艺术财富。作为友人，我们诚挚地祝贺这部作品集出版面世，并希望在海内外赢得更多的知音。

　　收在这部作品集中的是王裕国近年潜心创作的部分作品。从这批作品中，我们看到王裕国始终恂恂然遵循艺术之道，以其淳朴天真的心灵去感知艺术，去追寻天籁。在他的笔下，蕴育万类的天地山川是那么富有灵性，犹如琼瑶仙境，观之令人怦然心动。无论是盈尺小幅还是鸿篇巨制，都富有诗情画意，令人百看不厌。

　　欣赏王裕国《大岳放歌》，似读一首抒情诗，似聆听一曲高亢的咏叹调。作品中的大山大岳似太行山，又象长白山。究其实，这是裕国心中独有的大岳。记得在中央美院学习时去太行山写生，住在老乡家，看到高山大岭的浑厚的气势耸立着，村落依附在山坳里，小河的水静静地流淌着，人们辛勤地劳作着。日复日，年复年，那样原始那样自然那样朴实那样平淡。王裕国以艺术家的视觉感受这平凡中的淳美。积数月之功，构成了《大岳放歌》美的基调，雄浑苍莽，气魄夺人，探索着工笔绘画新写实主义的一种绘画语言。《关东大岭图》则迥然不同，画面所表现的是关东雪景，既有深厚的中国艺术精神，又有崭新的艺术风貌。画面中以全面的专业知识探索各种不同的表现技巧。画面取景关东山水，林木幽泉，山峦叠嶂，布线敷彩，，别有天地。观之令人顿觉一股清新之气徐来，令人神思遐远。关东大地无山不美，无水不秀，令人参悟，如入禅那之境，俗念顿消。好不寂静清凉。艺术品的形式美与内在感染力相融合，给予观者的启迪是无限的。

　　王裕国的工笔山水画取得如此骄人的成就，源于他对古人笔墨理解得透彻与深刻。他师古能化，学古有成，表现在他受董其昌笔墨的体悟与转换的“古雅秀润”和黄宾虹‘山川浑厚，草木华滋“绘画思想的影响上。王裕国的工笔山水画在“古雅秀润”上是合其韵的。对于笔墨精神气韵的寻绎，他认为是一种人格化的体悟形式，是个人文化修养理想人格在瞬间的观照。读他的画，笔墨境界自有一种清逸幽远、疏淡净朗、温厚华滋的生生之气回荡其间。

　　综而言之，王裕国的工笔山水画是艺术奇迹。他的画格所呈现出的寂寂幽怀是诗性与哲思的契合，非才情与蒙养不可为之。王裕国工笔山水画，能脱开一时一域的自然形貌的束缚，幽邃的境象，不断给人一种欲从尘世纷纭中拔擢清流的勃勃生机；在功利氛围中分离、升华品题人心渴望宁静的机息；给人以一片真情，一块沃土；体现深切的人文关怀，抒发着艺术整体之美，集中之美，典型之美。

　　《王裕国工笔山水画集》的出版源于画缘。30年前，王裕国在黑山同他的第一位学生王根相识，教授其绘事。身为诗人的王根青年创业有成，黑山永新工艺品厂蜚声海外。师生于锦州邂逅，王根不忘恩师，慷慨解囊为老师出版画集，实属艺坛佳话，值得一书。王裕国弟子郝利民不吝时光，为老师拍摄作品，整理资料并参与合制部分作品，亦堪赞扬，兹录为念。

　　值此《王裕国工笔山水画集》出版之际，笔者浮想联翩，写此感言，作为跋语，时在2006年2月23日。

作者：齐鹤龄、刘金恒