摘 要：王少毅自幼耽迷绘画，中西杂璧。1994年，王少毅迎来了人生的一个重要转折点，这一年他参加了前苏联功勋艺术家康恰连柯、张华清油画高级研修班的学习。这次学习，既是源于他的内心需求，同时也促成了他日后绘画风格的转变。

　　“孤独的牧羊人在山顶上，孤独的牧羊人歌声嘹亮，城里的人们在远处听到，牧羊人清晰活泼的歌声……”

　　一如天使把耶稣降生的喜讯，独独选择报给那些卑微的牧羊人，有一天，一个“城里人”冥冥中仿佛听到了山顶“孤独的牧羊人”嘹亮的歌声，从此“一箪食一瓢饮”，一心一意地住到了沂蒙山深处，专心写生创作，一去就是十七年。

　　一片青石，一泓碧水，一群山羊，一个个淳朴的牧羊人，艰苦的生活，却让这个城里人乐而忘返。

　　十七年后，他带着他的百余幅画作和比画还要多的故事走出大山，走进山东省美术馆，开一个叫“上帝的牧羊人”的画展。

　　画中沂蒙山“牧羊人”的孤独背影里，逐渐重叠出他的独行背影，他的名字叫王少毅。

　　走进大山的城里人

　　王少毅自幼耽迷绘画，中西杂璧。1994年，王少毅迎来了人生的一个重要转折点，这一年他参加了前苏联功勋艺术家康恰连柯、张华清油画高级研修班的学习。这次学习，既是源于他的内心需求，同时也促成了他日后绘画风格的转变。

　　康恰连柯讲究画面拙糙中闪显灵动，三维中见气流疏阔。王少毅深得其诣。从此他的画便有了闪跳的姹紫嫣红。

　　多年以后，他的另一位恩师——中国美术家协会理事、江苏省美协副主席、江苏油画协会会长、南京艺术学院教授张华清老先生，这样评价他：十几年来，少毅，你写生创作，创作又写生，循环往复的实践，笔耕不辍，运用彩色与造型艺术语言和灵动的笔触，把自己的直接感受所想所思，熔铸于绘画作品中。因此，你的这些画作令人感到亲切，给人一种美的享受，让人们体悟一个清晰的精神世界。从你的许多作品中，我感觉到你的艺术追求和创作理念的升华，艺术实践的丰富，力求把西方艺术之精华与东方传统文化的意蕴相融合，开创富有个性的艺术风貌。

　　而正是学习期间，张华清老师意味深长的一句话：“要想画好画，从写生开始”，让他从此踏进了沂蒙山，一“隐”就是十七年。

　　牧羊人和羊群教会了我画画

　　在漫山怪石嶙峋、峰岭杂陈的沂蒙山深处，在明明觉得不可能通过的陡岩峭壁中，偏偏壮硕灵巧的山羊就这么跨过去了，随后，牧羊人也居然“莫名其妙”地“走”了过去。在艰苦的环境中，牧羊人磨练出了特殊的生活技巧，艰苦中突然有了壮丽的美。

　　王少毅说，在沂蒙山写生的日子里，最初是孤独的牧羊人和一群杂色的山羊偶尔闯入他的“画面”，有时疾速，有时安然，而牧羊人饱经风霜的脸上总是一副悠然满足的表情，仿佛因为沐浴了更多的阳光，呼吸了更多的山风，甚至是雨露风霜，才有了更多耐人寻味的东西。

　　无论春夏秋冬，牧羊人和山羊必然会在山里走一遭的，山民并不唱歌，而一个大声呼喝羊群的声音，一个招呼声，足以让王少毅觉得温暖、期盼，后来，王少毅就专门守在他们早出晚归的必经之路写生创作。“看着孤独的牧羊人赶着杂色山羊，日出上山、日落下山，我感觉到的是‘每天的生活在流失’，这给了我巨大的心灵撞击，每次见到内心都有创作的冲动。”王少毅说这些话的时候，眼睛里闪耀出虔诚的光芒。

　　在大山深处，他画了多少幅牧羊人和羊群，连他自己也记不清了。“牧羊人和羊群教会了我画画”，王少毅如是说。

　　以画笔捕捉大山的灵感

　　由于患有强制性脊椎炎，巨大的疼痛，让王少毅夜不成眠，往往只有在凌晨和中午才能勉强入睡，一天只能画的时间只有几个小时，站着画画超过10分钟对他来说，都是极奢侈的。

　　而牧羊人和羊群却始终是运动中的，往往理想的画面转瞬即逝，要捕捉到一定要“快”。长年的坚守与扎实的素描基本功，让王少毅练就了一项“独门绝技”。在羊群和牧羊人经过的一刹，他看在眼里，记在心里，一支铅笔在素描本上“上下纷飞”，已经将这一瞬间成功“捕捉”，回头就可以细细地用油彩描绘。他的学生，开玩笑说：王老师的一支铅笔，比照相机还快呢。

　　一般画家采风、创作都是在自然光条件下完成，受身体条件的限制，王少毅常常采风之后，要在白炽灯下作画，这就要求画家对色彩有极强的敏感与把握，长期的训练与坚持，让他克服重重困难，练就了任何灯光下都能把握的本领。

　　“你画的像我们的生活”

　　问到他的理想，他乐呵呵地说“能吃饱饭能动手画画足矣。山里人的食物，都是‘绿色食品’，果腹是没有问题的”。

　　十几年生活在大山里，住在山下村落的茅顶石屋里，吃的是粗粮热粥、四时野菜，穿的是山里人的老粗布棉衣，山民住哪他住哪，山民吃啥他吃啥，山民穿啥他穿啥。就这样，王少毅信步随缘，在三步一景的大洼逮哪画哪。

　　长此以往，这个省城来的“城里人”蜕变成了彻头彻尾的“山里人”，也成了山民眼中的“自己人”。刘老汉放了一辈子羊，满面沧桑、破衣烂衫，独特的形象，总是能吸引每年春秋来了又走的写生人的注意。“只有王少毅能画我”，老头很倔强，别人画他，他觉得是“瞧不起他”，只有王少毅，让他觉得是尊重他的“自己人”。

　　无论沟壑阳坡、阴晴雨雪，独行作画的王少毅，早已成为山里人见怪不怪的风景。或许是潜移默化间，感染了山民，高兴了，山民会驻足观看许久。有一次，有个山里汉子看他作画，看了许久许久，突然说“我也想画”。王少毅把画笔转手递给他，画成，却让王少毅吃惊不小，色彩的运用与构图，拙朴却天成，甚至不比美院的大学生差。

　　山里人淳朴，也睿智。王少毅画风粗砺，并不去强调细节的逼真，山里人却能看得懂，山里的牧羊人说“你画的像我们的生活”。

　　春去冬来，一只只画笔在他手中变残，一卷卷画布在他手中成为油画，已过中年的王少毅，鬓间已见白发，他画布中的牧羊图，经十七年的岁月沉淀，今天再欣赏，你会读到羊背上更多的阳光、林木间更清的山风、岩石间更多坚强的意志、牧羊者额头上更多生活艰辛、大自然赋予生活的更多浪漫……王少毅是用真诚、毅力、灵感、情趣，以他扎实的绘画功底，运用国画的元素，写意的手法，印象的色彩，以色彩之间的交融、对比，在画布上诉说着他对生命的热爱、对自然的向往、对友情的倾诉，对真情的感动。大自然的生命力在他的画布间流动、弥漫，一个真正热爱油画的人，也一定会在他的画前伫立、感叹！

　　画家简历：

　　王少毅，职业画家。山东当代艺术研究院艺术顾问、济南市艺术创作研究院特邀研究员、济南市青年美术家协会艺术顾问。

　　1980年从部队转业至济南市工人文化宫任专业美术师，当年参加全国宣传画展获一等奖，同时获山东省一等奖，作品在中国美术馆展览。任职期间，作品数次入选全国美术展并多次获奖，对色粉、速写、油画均有较高的造诣。

　　1994年进入康卡连柯国际艺术研修班进修学习，对印象派和表现主义有了全新认识并深受影响。

　　1999年，作品《河殇》入选第八届全国美展。

　　山东省内油画展、风景展、写生展多次参展并屡获好评。

　　2005年，色粉作品《绽放》系列入选全国水彩水粉展，荣获一等奖。

　　2007年，作品《秋雨》获北美艺术家联合会金奖。

　　2007年，在济南市伊凡画廊举办“孤独绽放——王少毅个人油画展”。

　　2009年，在济南美术馆举办“上帝的牧羊人——王少毅个人油画展”。

　　2010年，在济南成立润博画廊，同时成立王少毅工作室并开始新的创作。

　　2011年，在山东省美术馆举办“上帝的牧羊人”——王少毅个人油画展。

　　其作品被英国、法国、美国、新加坡、台湾、马来西亚等国家和地区美术机构收藏。