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读王奇寅画作有感

  这些年来我国画坛一派繁荣兴旺,名家辈出,新人涌现。王奇寅正是在青年中涌现的富有才华、头脑清晰、具有使命感的画家。在他的身上,我看到九十年代以来成长中的青年,有更多的沉稳与成熟,这很可贵。

  王奇寅很善于动脑,他的画力图利用新技法造成的肌理特征,烘托一种氛围,渲染一种意境。正是这个意境,首先为观者所感受到、被吸引、被感染,接下来,是内行和有品味观众才会玩味这笔墨与技法的独特性。对花鸟画来说,意境的塑造要比技法的表现包括笔墨功力的高低,似乎更为重要。这是因为前人在花鸟画的笔墨功能方面已达到种种高度,后人实在一时难以企及。然而作品的意境,却是会因时代与个性而人人殊的。

  王奇寅的水墨作品,得到人们的喜爱,流露出青年人的才华与灵气。有的画作通幅不见绿色,却也令人感受到夏日晨光中明朗欢快的情绪,在大片的抽象与偶然效应中又处处见到小心控制的意味,比如用挺拔的中锋画荷梗,秀劲的芦草支撑起画面,画面的小鸟用笔画得很实,这虚虚实实之间构成画面,即石涛所称的“氤氲”及其辟合,即混沌与清明的辩证关系,故他又说“在于墨海中,立定精神,笔锋下决出生活,尺幅上换去毛骨,混沌里放出光明,纵使笔不笔、墨不墨、画不画,自有我在。”

  在王奇寅的作品里,风雨中的竹丛,霜雪中的竹鸡,荇藻中的游鱼,都传达着画家丝丝的意绪,或冷寂,或宁静,或奋起,或欢愉。作为一个青年画家能致力于此,是值得称扬的。花鸟画艺术是我们的“专利”,最具中华文化特色,与欧洲绘画不同,它要“借题发挥”,要画有生命的花和鸟,要表达画家一时的情绪;徐青藤的孤闷狂燥,八大山人的冷潮与峻傲,郑板桥的悲天悯人,恽南田的寄托与怀抱,吴昌硕的金声玉振,齐白石的幽默感叹,这一切都凝聚了东方人的智慧、哲思和高度的审美情趣。

  中国画从来以寄意寓托为上品,所谓关河萧索之叹,故园离黍之思,骨肉乱离之痛既能入诗也能入画并产生永久感人的力量。但是绘画的语言是可视的形象语言,它不能像诗那样以文字语言直抒胸臆,因之绘画的寄意抒情则更为微妙而独特。除注意于情景交融的画面,古人则完善了借物喻意的图式语言,如以竹喻节操,以梅喻孤芳,以菊喻拒霜,以兰喻幽寂,以松喻志行。所谓多抽象的会意,寄幽思于细微,其内在的文化——文学的品格,正是千百年来中华文化精神所凝注而成的。

  尽管花鸟画内涵如此幽奥深刻,但由于它的精神和民族文化。审美精神如此息息相通,它仍为大多数中国人所喜闻乐见,而我们的画家在此领域内仍是大有可为。诚然中国花鸟画历史已千年以上,各种样式面貌几乎应有尽有,但是,生活之树常青,当代人所体验的情感和审美追求,定会有新的内容要表现、新的形式去探索的。回首20世纪中国画历程,其成就辉煌超迈古人,这给我们更大信心。而在当代青年画家的大多数,也是如王奇寅这样勤奋地在中国画沃土上耕耘,希望在他们身上。

  王奇寅的才华表现在他画路的宽阔上:既画花鸟也画人物、山水,既能工笔也画写意。这几年他还创作了一批大幅人物作品,用拼贴构成画面有相当的平面装饰感,人物则画得严谨传神,使人感受到画家执笔时庄敬和严肃的心态。王奇寅的画还表现在他工写双兼上。近代画家中能收能放的画家以任伯年、齐白石、徐悲鸿为最,都是工写皆精,可称画家天才中最为当行本色的神、能之大匠,他们在近代中国画艺术中的里程碑地位,贡献巨大,提高了一个时代的水准。有鉴于此,我们要特别关注这种通才人物的成长。青年画家王奇寅工作在基层,攀登高峰任重道远,希望就寄托在这辈青年的身上。

文/孙克

作者:孙克

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