展览时间：2010-05-14～2010-05-31
　　展览地点：鹏宝轩艺术馆
　　主办单位：《中国美术》杂志社、深圳市南山区文化局
　　展览承办：鹏宝轩艺术馆
　　参展人员：吴庆林、王潮安、郭金服
　　——记吴庆林、王潮安、郭金服山水画展
　　今年的太行，罕见地下起了4月雪。太行山银装素裹，别有一番意趣。南山政协画院副院长王潮安，此次已是六上太行了。这日，山中温度直降至零下几度，他顶着寒冷支着画架在山谷上写生，忽遇老友——文化部中国书画研究会理事吴庆林等人。一见之下，大家甚为欢喜。几日写生叙旧之后，有人提议，何不一起举行一个画展，将多年来在山中游历写生的经历用画的形式表现出来。众人一拍即合，当即命名为“大山畅想”。于是，在已是艳阳高照的深圳5月，记者走进鹏宝轩美术馆，3位画家吴庆林、王潮安、郭金服的60余幅新旧山水画错落有致地悬于壁上，浓荫蔽日的峡谷，绿浪滔天的林海，刀削斧劈的悬崖，千奇百怪的峰峦，如练似银的瀑布……墨香扑鼻，令观者顿生清凉之感。
　　今日，由《中国美术》杂志社、南山区文化局主办，鹏宝轩美术馆承办的大山畅想——吴庆林、王潮安、郭金服山水画展在鹏宝轩美术馆举行。展览将展至5月31日。
　　画家眼中的山，或气势磅礴、或热情、或冷峻，取决于画家的心境。3位画家对山水画之魂——大山，都有各自不同的理解与心境。
　　吴庆林：山是有性格的
　　今年已是花甲之年的画家吴庆林，6岁便已开始画画。研习中国画已将近50年。半生所感所悟，皆体现在画中。他擅长写意山水画，题材多以太行山及江南水乡为主，作品注重中国传统笔墨，追求笔墨的随意、厚重、自然及韵律感，画作崇尚内美，力求苍劲浑朴，逐步形成了自己独特的艺术风格。他爱山。他觉得山是有性格的。太行的大气壮阔、桂林山水的温婉凝重等等，令他心惊，让他赞颂。山石的肌理结构、山与水的流转，无不是大自然的鬼斧杰作。
　　他说古今许多画家借助太行之姿表现祖国的山河之美，中国山水绘画史上的五代荆浩更是在太行实现了一个由秀丽向雄浑转化的重大变革。吴庆林此次去太行，在郭亮村王莽岭上，有一条当地农民自己开的路，山势险峻，山路傍山而开。他们乘坐的小车在盘山路上一路行驶，真有高路直入云端之感，更让他加深了对太行的情感。在他的画作中，太行山已经不单是一种风景，而是一种“根”的文化。他的新作《万仙山云起图》，林木繁茂，山间云雾缭绕。笔墨随意、厚重、自然，充满韵律感。
　　王潮安：山是切入生命的情感
　　画家王潮安是南山政协画院副院长，他对太行的山、水、人，更是有一种切入生命的感情。
　　他少时当兵，在山中度过近20年岁月。在山中学习生活，有过多少欢喜、忧愁。他的战友亲人也在山中牺牲。山，已是他生命中不可或缺的部分。
　　6年前，他第一次去太行，眼前的太行，分明是陌生的，却如多年未见的老友般亲切。那是他梦中的家园。此后，他六上太行。每一次去，都有不同的感受。在他眼中，太行时而如精壮的小伙子，展现大气壮美；时而如羞涩的小姑娘，惊鸿一瞥之后，美丽便消失不见；待到山花烂漫时，又如高贵的少妇，慵懒却不可侵犯。这次的4月雪，又让王潮安见识了太行的多变。“以往的太行雪景，很不容易看到，因为大雪封山时，山外的人根本进不来。”为了这来之不易的机会，在呵气成冰的天气里，他在山谷上支起画架，一丝不苟地描绘着这难得的美景，同行的人都十分感动于他的执著。
　　近年来，王潮安在继承中国画传统的基础上，努力探索中西绘画融会之路，借鉴和吸取西方绘画的有益语言，大胆尝试，积极运用到中国画的创作中，他的作品追求笔、墨、色的有机结合和交响予人的视觉与心理感染，表现绘画过程中自由抒发的随性和随机应变把握画面的能力。
　　郭金服：仁者乐山
　　身为中国山水画研究院副院长的郭金服借用孔子的一句话，表达了他对山的理解。子曰：“仁者乐山，智者乐水。”成为上千年来山水画家一句享用的名言。
　　郭金服自然也不例外。每隔一段时间，待天朗气清，便与画友们背起画具，前往大山深处。山水清音、森林青郁、山岭横纵、谷壑泉潺，山川之美，赋予山水画家以创作灵源。
　　他说自然界中的千山万水无论怎样，在山水画家的情感当中都深深渗透着人与山水精神的相融和交汇。云与山的相拥，汩汩溪流与嶙峋山石的欢歌，无处不凸现出大自然中和谐的音律。山水精神体现出人与山水的交融，是人与大自然关系体验的真切感受，是创作理念的升华，是天、地、人三位一体的本质体现。
　　他说，通过写生创作过程把“精神”、“意象”的笔墨语言倾注于客观“自然物象”之中，把“意象”思维的感觉、认识和感悟汇聚在写生作品中，表现出自己被山的感动，“物我相融”、“天人合一”、“浩然之气塞于天地之间”，是山水画家追求的理想境界与精神享受的统一。
　　“山水精神”是享受，同样也是付出。画画亦如此。他的《蜀山通江印象》、《秋山清逸图》等画作，师从黄宾虹一派，尤重笔墨的厚重华滋，画面深远，体现了自然的郁勃精神。
　　徐恩存：作品在自然中获得升华
　　《中国美术》杂志主编、著名美术评论家徐恩存也来到展览现场，对3位画家的山水画赞誉有加。他表示，吴庆林、王潮安、郭金服3位画家，均系当代中国画坛颇具影响力与成就斐然的佼佼者。他们在艺术选择、审美取向、风格形式、理想情趣上可能迥然不同，但共同之处是始终坚持“生活、写生、创作”的原则，多年如一日地坚持走进自然，融入山川，启迪灵性。
　　他说，在文脉上，3位画家依然继承了宋代山水画的“巨嶂式”风格，并融入当代人的诗性情怀和人文关注，建立令人耳目一新的水墨文本。因此，作品一扫古人陈旧的语言方式，代之以激情的笔墨、全新的精神内涵、人文的把握，使作品在整体上传达出当代气息与足音。
　　“王潮安以飘逸灵动的笔墨、点线、墨色及其氤氲的韵致，营造了作品悠远、苍茫、浑然的美感，作品耐人寻味；吴庆林则强调神形兼备，并从中提取诗意，使作品贴近现代人的审美需求；郭金服以良好的艺术感觉，把物象转换为意象，以体现自然的郁勃精神，使作品风格趋于鲜明的现代形式意味。”徐恩存表示，“大山畅想”三人行，是王潮安、吴庆林、郭金服在大自然的精神之旅中，寻找精神家园的共同行动，他们在自然中受到启示，也在自然中获得升华。
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作者：鹏宝轩艺术馆