“回到时间开始之前”莫希亮个展海报

　　(雅昌艺术网讯)2018年9月8日下午，“回到时间开始之前”莫希亮个展在广州觀空间开展。本次展览由戴卓群策划，共呈现青年艺术家莫希亮近三年新作十八幅，这些作品延续了艺术家以往以黑白为底色的特点，又可看到色彩与黑白画面结合的尝试，在题材上同样既有延续又有拓展，此外艺术家对不同状态下光的敏锐捕捉与感性表达也是这批新作的独特之处。

艺术家莫希亮

　　莫希亮1982年生于广东阳江，2011年毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位，现生活工作于广州。早在2014年，广州美术学院美术馆副馆长胡斌曾在岭南画派纪念馆岭南实验空间策划了他的曾次个展“悖语录”。在前言中胡斌写道，“莫希亮作品的调子似乎一律都是灰色的，显得那么的荒芜、无望。实际上，其作品的主题非常的丰富，他总是能够由即时性的所知所感而开启一幅幅荒诞而深沉的叙事性图像。”

“回到时间开始之前”莫希亮个展现场

　　早期的作品中，莫希亮多关注具体的社会事件，不过，他曾自言感兴趣的多不是事件本身，而是其引发的联想。“我会从事件中抽取一些东西进行重组。就像我在画这批景观性的作品时，我是通过景观进行再创造，将自己需要的信息、因素按照自己的尺度去经营，并调整创作和这些事件的关系。”

《指月-NO.1》 布面丙烯 110x80cm-70x80cm 2018年

　　从本次展览入口处的第一件作品，也即海报图像的原图，也可以看出莫希亮将景观再创造与其自身发生联系，并形成一件完整作品的创作思路。这件名为《指月-NO.1》的丙烯作品来自捷克摄影家约瑟夫·寇德卡的一幅摄影作品，画中主体为列宁雕像的一支残臂，通过对手指、画面结构等的再创造，作品既有强烈的政治意味，又使有心的观者想起那段著名的禅宗公案，有着无限的解读空间。

“回到时间开始之前”莫希亮个展现场

　　本次策展人戴卓群表示，“莫希亮的绘画，为观看铺陈了层层迭迭的歧途，这歧途既是指向观者的，更是反噬自身的。随着对艺术家的了解越是深入，越是惊人的发现，莫希亮在其艺术或者说绘画之路上的探索，气象磅礴，阡陌纵横，充满了褶皱和肌理。”

“回到时间开始之前”莫希亮个展现场

　　正因这种多重层次的可能，戴卓群无意以一个概念概括整个展览的要旨，他以同样意指不名的“回到时间开始之前”作为展览的名称，“我感兴趣的是暧昧和模糊的地带，这样的地带正是艺术和诗性这样显现灵光的东西诞生的空间。” 戴卓群认为，时间是人所有的意识、行为、经历的总和，与人自身是一种主观的关系。

《残像-NO.1》 布面丙烯 150x180cm 2017年

《残像-NO.2》 布面丙烯 150x180cm 2017年

《残像-NO.3》 布面丙烯 150x180cm 2017年

　　这些特点同样可见于《残像系列》中，宗教、权力、艺术无所不涉，如戴卓群所说：对现实的敏感，对真实性的怀疑，对现场和图像的挪借与嫁接，无处不在地体现着艺术家那辗转迂回、盘根错节的思考肌理。莫希亮试图通过绘画做为表达的出口，拼力加载他多年来萦绕于怀的质问、判断、犹疑，而在这一过程中，绘画从作为记忆与情绪的出口，慢慢转向思维的拓扑，自我拆解、抵牾，并进而延伸到了对语言与形式的协商。

《闪烁物》 布面丙烯 80x100cm 2018年

　　作品《灯色》《闪烁物》《彩虹》《光色》等与《残像系列》有所不同，“早前画面中裹卷的激烈、悲怆、沉溺已然让位于更加富于诗性的悲悯和哀思，戏拟现实的批判之笔，也在对光、色与物像的形式研究中，照见微物之神。”

《灯色》 布面丙烯 300x180cm 2016年

　　《灯色》描绘的是一盏天花板上的水晶吊灯以及它在地板上的投影，以两幅上下并置的画面组合而成。莫希亮以介乎具象和抽象之间的笔触描绘主体吊灯，影子则已看不出物像的原型，其独特之处在于，水晶灯闪烁的五彩光芒被艺术家以极简而抽象的三角形纯色调暗示了出来，画面看似与现实景象有距离，却与人的真实体验相吻合。

《光色》 布面丙烯 50x60cm-150x180cm 2016年

　　创作于同一年的作品《光色》捕捉的是自然光，同样是上下两幅画面并置。下方大尺幅画面中描绘的是一处树林中的景象，树影和草地占据画面下半部分，太阳的光线逆向射来，空气中的灰尘、杂质等在逆光照射下形成的圆形光斑以彩色色块表现，中间一块黑幕乍看不知所以，对比上方等大的小画所描绘的场景可知，此处表现的正是人在看向太阳逆光时刹那的感受。

《彩虹-NO.2》 布面油画 80x200cm 2017年

　　两幅画面并置且以某种逻辑有内在关联的形式同样用在了作品《彩虹NO.2》中，画中描绘的是广西与越南交界处的某个瀑布，左右两地并不相连，一边属广西，一边属越南，艺术家以不同视角的观看将它们巧妙地联接在了一起，形成了仿佛同一场景的画面。

《绿光》 布面丙烯 80x65cm 2018年

　　在对“真”的穷追不舍和对“现实”的不懈刨挖中，莫希亮潜移默化间演进了从现实批判到对绘画语言、语法等创作方法自足性的平衡与调度。莫希亮善于以极度荒诞和主观的嫁接，将社会事件或者说更加广义的现实图景建立与个体经验的感性勾连，将外部世界的显影投射和内化为自身的处境与迷局。

　　据悉，本次展览将持续至2018年10月8日。

来源：雅昌艺术网