诗、书、印依秩入画，非只形式上之简单拼积。

　　诗入画，所带入的，便是诗学，同样，书、印入画，亦带入了书学与印学。这样的多元“一合相”，断非简单的拼凑所可成功的。每种艺术形式介入绘画，都带入了它的技艺、精神，不知笔法、墨法、章法，何以作画？不明金石之学，不知诗律，怎能“以印入画”、“以诗入画”？更深入地说，于儒、于道、于禅皆无所知，遑论作画，即赏画亦必“隔”，此所谓“神障”是也。

——录自姜澄清《文人 文化 文人画》

规矩变化循造化 68cmx45cm

八荒悠游 138cmx69cm

册页选一 33cmx22cm

册页选二 33cmx22cm

　　画家先得览“玄”，才能造“玄”。只有心镜清朗，才能映照万汇。所谓，“玄化”心灵，不外是做一番功夫，使自己在文化上接近中国画的灵界。“澄怀”之后，自能“味象”。要如宗炳那样，“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之丛，独应无人之野”，如此才能“畅神”。

　　如果不对“玄”作学究式的讲述，大体说来，所谓“玄”，不外乎离世俗的烦扰而有淡怀素志；疏现实社会而亲山林崖穴。

　　“玄”不外是幽远之意，并非只是“恍兮惚兮”的虚无。

　　中国画有若清风素月，只送人一片清凉，当代社会太“热”，当代人太躁。一缕清凉，飒然袭来，能不“畅神”吗？过热的社会而以过热的艺术去应付，何异火上浇油。

——录自姜澄清《文人 文化 文人画》

静观四时 68cmx45cm

69cmx49cm

龙吟 68cmx45cm

大利笔 64cmx46cm

　　两极对立、两极化一是中国美学精神的精微，此种精神源于易并兼收各家学说，而为石涛大加发挥，他对绘画所下的定义是：“夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也。”（《苦瓜和尚画语录·变化章第三》）他将微观的笔墨技巧与宏观的宇宙生变原理结合起来，从而使哲学精神与方法技艺浑然融化。这样的理论，使笔墨免于为狭隘的纯技巧规律所囿，而使一笔一画都与画家内心世界贯通，并导致画家以追求体证万物生变的自然精神为目标。

——录自姜澄清《文人 文化 文人画》

大利笔 33cmx33cm

磨洗山河心所寄 47cmx120cm

石径高低入洞门 64cmx49cm

吾师天地 69cmx45cm

欲言直恐泄天机 136cmx136cm

山水条屏 136cmx33cmx2

丘壑未易尽言 48cmx65cm

神龙戏海 47cmx172cm

　　字、画只不过因具体的形态而别为二类，但精神却是一致的。虽然画是形状山川，字却不能摹形绘物，但它们都从天地的自然法则中汲取精华而创立自身的法。书法提供给绘画美学的原理及技术的法度，反之，书法在技术精神上，也是“绘画化”的，从“笔阵图”到“永字八法”等等，都在告诉写字的人，在运笔作点画时，要心存自然。

　　这种取法于“天”，从宇宙律动、自然本真中去汲摄的形而上理，贯穿于书画各个层面，从笔墨技术到品鉴，都很“玄”，因此，“玄览”便成了书画审美的法门。

——录自姜澄清《文人 文化 文人画》

临池勤古今安有，漏壁工夫古已稀。

稚子问翁新悟处，欲言直恐泄天机。

放翁诗

50cmx36cm

唐

戴叔伦

《怀素上人草书歌》

20cmx133cm

作者：青溪,象炀