微信分享图
打开APP

现场丨Green Go Home “关系美学”的重新思考

  2021年11月27日周六下午,由艺术家里克力·提拉瓦尼与托马斯·吴共同带来的艺术合作项目Green Go Home 北京限定版在户尔北京空间开幕。户尔空间与艺术家共同邀请中国的艺术家,建立直击当下艺术家创作中对于“关系”的重新思考。开幕现场参展艺术家在画廊空间激活Green Go Home (The Sculpture), 现场表演印刷可购买的T-shirt,艺术家童昆鸟根据现场情况启动不定时开始的行为表演《臭味相投》。

MQ9p99o5Piipzr9vaH5MTVtEeCtpGh43CayVqNPI.jpg

fngzq2yOG3gcJeCSnDjQbqpzsbnvCcjhEsLTsINa.jpg

bnw7QD0swnZEIRujr7lL1nYuTdxdFH62Xrf8HHv4.jpg

475pj29xEXhVOpEODL9xYWAphoyN1diMtqmoWq6a.jpg

1M6M9colGMFuBKueTc0b1o5vf1hFvVzrQLfKlvyA.jpg

o3hr4GbQcdVrOEUEcDG4wuSYcarLXu4tjW1hMK5i.jpg

KcinNuyR4DZw6dBUO4J6SmXgEaY8cJLAZRYslTXr.jpg

GREEN GO HOME项目,延续了其参与性与激进性的精神内核,以及人像印刷为基础的形式设计

  Green Go Home是托马斯·吴与里克力·提拉瓦尼共同创作的合作项目,是一种灵活的参与式行为激活装置。

  Green Go Home不断地更迭其媒介,每当它占据一个新的时空景观时,都会以不同的呈现方式出现。作为一种与当下炙手可热的抗议与动乱的动态对话形式,“Green Go Home”这个顺应语境的合作项目将现实的图像与令人回味的文字相结合。这些图像包括革命者、流行文化人物,或者我们所熟知的艺术家。托马斯·吴创造的图像网络与里克力·提拉瓦尼的标语构建出多元的关系,从而交织出一层层的解释与误解。

  户尔北京空间新一期的GREEN GO HOME项目,延续了其参与性与激进性的精神内核,以及人像印刷为基础的形式设计,呈现托马斯·吴与里克力·提拉瓦尼的经典作品,同时融合中国本地艺术家的创作,并针对于当下的时代状态——在因为疫情而不断隔离,国际交互有所中断,同时,虚拟的与线上的可能性逐渐显示其对物理世界的替代性力量之时,艺术家创作中对于“关系”的重新思考。

yxAntrZS7MZNlnrjnas4s6HnfhD8Xyo1dViq0WaC.jpg

李昕頔的雕塑新作延续其机构批判的视角,同时为观者与工作人员提供了交流沟通与“篝火”热源

  在展览中,李昕頔的雕塑新作延续其机构批判的视角,同时为观者与工作人员提供了交流沟通与“篝火”热源;陈天灼的表演场景手稿,预演着行将进行的连接虚拟世界与现实世界的剧目;拉斐尔·多梅内克场域特定的屏风,是空间的区隔,亦是关系的连接;刘玉姗的新作,作为其长期项目的阶段性呈现,处处体现着跨文化交流的视角;贺天琪的绘画作品,则以炫目的色彩,对空间中黑白的印刷品,进行着视觉回应。而在展览开幕,艺术家童昆鸟将会呈现他的新作,《臭味相投》,作为一种关系层面的欢迎仪式。

39Eg5UX3PF3c8dNL3AtLi2clIVZr1uCQDHZ3C3Df.jpg

艺术家童昆鸟将会呈现他的新作,《臭味相投》,作为一种关系层面的欢迎仪式

t5mUnFcka1P8Ngo08YHfYKrxCdgFZyPoBIBAYiM2.jpg

展览现场

  值得一提的是,Green Go Home的北京呈现,将不会止步于开幕。作为动态的对话形式,本项目将在展期不断叠加,分阶段充实空间中的既有作品,又将引入其他国际、国内艺术家的新作,进行以T恤印刷为媒介的线下艺术家与公众互动,以及其他形式的对话项目,持续不断打破旧秩序、建立新关系。

mLA228K3D5e80IdMwm3kA1rBIf12Y4tyHxEJmusX.jpg

fRn3RI2VMvoP7RbTOQA51mvWA9DWUtrEgJsZ4V9n.jpg

展览现场

  虽然因各种原因而区隔,但在北京的冬天,这些考量着多重关系的艺术作品,将带着共识与歧义,在户尔空间回家共聚。

  关于艺术家

  里克力·提拉瓦尼

  Rirkrit Tiravanija

l1zKpum0Op1u3ht7AHPT72IKtge0KJBFr74EV5lM.jpeg

  1961年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯|现生活工作在纽约、柏林及清迈

Fa6MggzyMBZFURIOezrvzIbnLNLJhFvgCmPUFz93.jpg

keK4wVluDMvo6tBBwlxEIfmPTEwHmp97ivMutVXI.jpg

托马斯·吴 & 里克力·提拉瓦尼 艺术合作项目Green Go Home 2021|2.5 x 2.6 x 3.7 (H) m铝、彩钢瓦、亚克力、丝网印

oNcQ4mufFgUwdiCknANzE6TGZo7JbXjUrrrAaz93.jpg

托马斯·吴 & 里克力·提拉瓦尼共同带来的艺术合作项目Green Go Home 北京限定版

jxqZBbLNhA07BsVpgWsZxyh1sWxZwirYzoUNajmH.jpg

展览现场

  里克力·提拉瓦尼从不停止他对于艺术形式和展览系统的质疑。他综合表演、雕塑、装置等手法,将展示艺术的空间转换为人们社交互动的场所,成为会面地点成为人们偶遇和交流之处。他曾在各种国际机构举行个展,包括:华盛顿特区赫尚史密森尼美术馆(2019),马里兰州格兰斯通美术馆 (2019),阿尔勒Luma基金会(2018),新加坡国家美术馆(2018),纽约Creative Time (2018),阿姆斯特丹市立博物馆(2016),伦敦泰特现代美术馆(2013)等;提拉瓦尼曾获得众多奖项,包括:纽约古根海姆博物馆的Hugo Boss奖(2004),国家艺术视觉艺术家奖学金(1994),Gordon Matta Clark基金会奖(1993);他的作品也进入各种重要收藏:美国纽约古根海姆美术馆,美国洛杉矶当代艺术博物馆,英国伦敦泰特现代艺术博物馆,法国巴黎蓬皮杜艺术中心,美国明尼阿波利斯沃克艺术中心,中国香港K11艺术基金会,意大利都灵Sandretto Re Rebaudengo基金会,美国纽约现代艺术博物馆,德国柏林新国家美术馆等。

  托马斯·吴

  Tomas Vu

J2oD1uPqBpHIi7D6vtydpwUYbpcHfh7gGBtNNf85.jpg

  出生于越南西贡|现生活工作在美国纽约

YHII02I1CpPEa3yTzYJKfsIgg1xWcQ8kiucaVwM7.jpg

toZl5ThEcHNOG48JhGTrmDP6rcEQjwsrXAKM8RQy.jpg

托马斯·吴 & 里克力·提拉瓦尼 艺术合作项目Green Go Home

ok7tag8c91lILIWGtAWVkAaHZ4jeTKfxbHa7aqGr.jpg

Green Go Home (The Sculpture)

  托马斯·吴通过将丝网印刷,绘画和激光雕刻图像层叠在一起,创造出代表破坏,坍缩和重生周期的幻想场景。其作品的灵感和呈现主要来源于战时在越南长大的个人记忆,图像描绘了人与机器,自然和技术之间的史诗般的冲突,作品由层层开放的空间构成,模糊想象与记忆之间的界限。吴曾在世界各地展出,并在日本,意大利,中国和越南举办过个人美术馆展览,包括:Centro Colombo Americano,波哥大(2012)和中央美术学院博物馆(北京)(2015)等;吴同时还担任巡游团体展览项目 DRAW 与持续性合作项目 Green Go Home 的策展人,目前已有100多位艺术家参与;吴获得过诸多奖项,包括 Joan Mitchell 基金(2001),古根海姆基金(2002), Sharpe-Walentas 工作室计划(2015),第30届卢布尔雅那图像艺术双年展(2016)最佳驻地艺术家和观众奖, Louis Comfort Tiffany 艺术家奖(2017),以及约翰迈克尔科勒艺术中心(2018)的艺术/工业驻地。

  陈天灼

  Tianzhuo Chen

HPFsaXTZGlLODXJ8NyI01NRSChOGfQFDoHW4RN9Z.jpeg

  生于1985年|现生活和工作于北京和上海

j2R5P5gj2wxRk3zLN83UTJScctGwO18r2vaEMsnh.jpg

u0SOE9it1gqNX8KwEZCLKsJmeH3z3nC0bIfK5LrS.jpg

2021|30幅|30 pieces|3300×2500px数码绘画

3ZtW96FiHyWVz4v5VSdpK0q2u1Y4HQC70n8Ocm6G.jpg

陈天灼,设想

  陈天灼本科毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院,然后进入英国伦敦切尔西艺术设计学院学习并获艺术硕士学位。作为这代艺术家中最鲜明的人物之一,陈天灼不拘一格的创作巧妙地游走于表演、装置、录像、摄影和绘画等领域,以及需要他人或观众参与而成立的“事件”形式,如地下派对,舞台表演,或更精确建构的仪式般的现场,将现实转变升华为幻境。

  拉斐尔·多梅内克

  Rafael Domenech

f1vAPeJrzOYhQElG2xRW9CvU92o5YmtkNLHv0Rtn.jpeg

  生于1989年|现生活工作于柏林和纽约

hQ4vELS9WB3uMwFC1fLxoimeKmMzXwfpfLynhFU1.png

ZlbrgT9KASXomlnC4NVap0o2go5gCLPUqOneTITA.jpg

拉斐尔·多梅内克,错位组合的可能性地图,2020

otCqxoPdogKzCmMJeVFtuXmNtHRjgxJTQDKfHws3.jpg

XtBgAhXm8RFfeI307kkuhA3thunJBAWyRZEnQJG9.jpg

拉斐尔·多梅内克《混凝土涂装(穿越空间的模型)》275 x 122 x 4cm/1木材,数控切割字母,建筑安全网,零件

ixP7Zbe1pbRphuMGuhF700Qhj9eFkhwsBZ9V4aXh.jpg

EWKWrJSXkSbXH8P1GAUtKqyvEJlYnh02SZdef8Ux.jpg

拉斐尔·多梅内克《普罗托斯Protos》

  拉斐尔·多梅内克在社会主义制度中长大并接受教育,对建筑空间和公共宣传的兴趣自然地为拉斐尔·多梅内克的早期作品奠定了基础。移居美国后,艺术家经历转型、重新定位和文化融合的过程,影响与兴趣也随之扩大。多梅内克的作品只有在将它们融入特定的语境,接受而非拒绝环境时才被认为是完整的。艺术家使用灯作为载体来展示信息,他对如何通过力量,规则与秩序形成客体的生产过程充满兴趣。这些图像描绘了建筑和城市的发展,而这些发展自然地由政治动机所推动。他的艺术项目旨在创建一个悬挂式存档机制,在其创作中,作品、观众和空间的交互与集成形成 了绝对的整体体验。多梅内克 2019 年毕业于美国哥伦比亚大学并获艺术硕士学位。他的近年个展曾在纽约 Yeh Art Gallery、 户尔空间、美国巴斯美术馆、弗雷德里克·斯尼策画廊、苏格拉底雕塑园展出; 他参加群展的机构、画廊和艺术节包括布朗克斯美术馆、朱莉·索尔画廊、 哈瓦那双年展、迈阿密双年展等。他还曾获得洛克菲勒兄弟基金会、莫蒂·弗兰克基金、索罗斯基金会决赛入围者等奖项。

  贺天琪

  He Tianqi

919VDvZ9YsKA7wur7qAz7GXJQSV65r2zK8u2NjQp.jpeg

  生于1990年|现工作生活于陕西西安

wee8ufrw0qM6hLJ9fdU7qQBYEyEXfFluzFearAMG.jpg

贺天琪 ⻛景 211002,50x60cm,2021  布面丙烯

kp1a2Tc5VF3ym6UosJI4WFJ5oGInI1kaAEbZE99n.jpg

贺天琪 ⻛景 211002,50x60cm,2021  布面丙烯

Pl8JazATTCi6X6gE10iEPoKE3xSGBwbyD00H3Hht.jpg

yzDlV73ikYT8EiYVS0qycc4rwZj6BRr3Qq2bdE7P.jpg

贺天琪《风景》展览现场

  贺天琪2016年毕业于西安美术学院,获硕士学位,曾为法国巴黎中国文化中心受邀访问学者。他的创作涉及架上绘画和公共空间现场绘画,作品巧妙的将思想和情感隐匿于其视觉机制和创作方式之间,将图像本身的叙事性抽离,形成自我的视觉景观。他近期的个展包括:“九颗黑珍珠”,墨方空间Mocube,北京(2020);“涂鸦游戏”,banana art space,南京(2019);“静电”,墨方空间Mocube,北京(2018);“三才图绘”,ocat西安馆,西安(2016)。参与的群展包括:“策展课II:一个馆群的抽样案例”,ocat深圳馆,深圳(2020);"OCAT西安馆六周年回顾展览2013-2019”,ocat西安馆,西安(2019);“城市地理:一场关于西安历史的想象”,OCAT西安馆,西安(2018)等。

  刘玉姗

  Liu Yushan

UJsAClE8Of9FNjESd3V8mmnpxtCHIXgLBI1zDyXr.jpeg

  现生活工作在纽约及北京

24HqeLoEAJlr8W3xwauQKWWtlQYBWMqLIs7Iactj.jpeg

刘玉姗|Liu Yushan 悟空项目 2021,37x29cm铜版墨,液体树脂浇筑,热熔塑料,影像

xPSZsTGOEvQDyKsGgQsgSERi23X3Y6fireQtisPz.jpeg

刘玉姗 悟空项目2021,37x29cm

nNhF4vOP0urdzycBpSVhbRpCzhILL85LPoNrKPxT.jpg

NoMFlhLJj7dGYH5nEU02bGJ15MZEOVbVPgPYamAn.jpg

刘玉姗《悟空项目——Drawing the Ephemeral》局部

  刘玉姗2020 年毕业于纽约哥伦比亚大学视觉艺术专业,创作领域包括绘画、装置、表演和影像等。刘玉姗的作品通过对材料属性、光线等不确定性环境因素的改变,常常给观众营造出一种更私密、个人的氛围与感受,常常使用和制作女性复杂身体特质的图像探索其更多样的审美可能,同时关心身体与自然的关系。刘玉姗的作品被北京中间美术馆,筑中美术馆,清华大学,国家大剧院等机构收藏,曾在纽约Lenfest Art Center,波士顿美术馆,清华大学美术馆,广州时代美术馆等机构展出。

  童昆鸟

  Tong Kunniao

Y4NLV9fQe27BzOV04Nb5nYoXoQPGxGqnKMmLgnMu.jpeg

童昆鸟

I3PN6UA5OGz1s9RSjbrXZkKlASKD77IyxUB2SeX1.jpg

童昆鸟《臭味相投》行为现场

  1990年出生于湖南长沙|现工作生活于北京

  童昆鸟2015年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室,2016 年考上研究生并同年退学。童昆鸟作品形式多样,在装置、行为、影像、 雕塑、绘画等媒介中灵活穿插。他习惯利用现代社会这个永动废物工厂制造的(过剩)产物与个人日常生活中触手可及的残余物件进行创作。关注繁杂的社会结构对个体身份与地位的限制与消耗,分解现成物,结合机械串联,导入重力平衡等因素,从而回应材料背后的个体意识,社会机制之间的多重变量和脆弱性。在拜物情绪、消费文化符号盛行,信息过载的当下,不断突破人类再造物的想象边界,呈现刁钻与戏谑并行的重构。

  李昕頔

  Xindi Li

G3GIv2eZDOTAGQjrBOrdJw7Y2ZDyYUEa13LN6G4Z.jpeg

  李昕頔2018年从芝加哥艺术学院雕塑系毕业后,李昕頔回到家乡北京,继续进行个人艺术创作之外,也在艺术机构内全职从事展览设计和项目管理等相关工作。

kj3ZiHHZoObHjPMk69PSGD087bqYnY8raVqrE9X3.jpg

李昕頔 营火.营火(美术馆凳的结构)2021|140x70x45cm铝型材方管,红外碳纤维加热管

ZScF2kST4VQEKhgcMBUNxzIpTVbPsvOL46SFhzRK.jpg

UPowewjJ6y4sLmfj1sTOcsFeZDuG5D6t0uiPzLas.jpg

展览现场

  李昕頔的艺术实践深受汉斯·哈克(Hans Haacke)和安德里亚·弗雷泽(Andrea Fraser)等在机构批评(Institutional Critique)领域起到推动性作用的艺术家的影响,他的装置作品经常以无厘头的幽默以及对现实事物出其不意的戏仿,质疑艺术机构的本质以及它们在生产当代文化与定义当代社会审美方面的作用。

dmLRNJLgO1Hzlk5IpEc1gRuoPuYLTxh5rBy9LvLV.jpg

  GREEN GO HOME: 隔离、断线与四处为家

  参展艺术家:里克力·提拉瓦尼、托马斯·吴、陈天灼、拉斐尔·多梅内克、贺天琪、李昕頔、刘玉姗、童昆鸟

  展出时间:27.11. 2021 ‒ 19.02. 2022

  开幕时间:周六 27.11.2021 4:00-6:00PM

  展览地点:798艺术区 户尔北京空间

 

作者:裴刚

是否打开艺术头条阅读全文?

取消打开
打开APP 查看更多精彩
该内容收录进ArtBase内容版

    作者

    大家都在看

    打开艺术头条 查看更多热度榜

    更多推荐

    评论

    我要说两句

    相关商品

    分享到微信,

    请点击右上角。

    再选择[发送朋友]

    [分享到朋友圈]

    已安装 艺术头条客户端

       点击右上角

    选择在浏览器中打开

    最快最全的艺术热点资讯

    实时海量的艺术信息

      让你全方位了解艺术市场动态

    未安装 艺术头条客户端

    去下载

    Artbase入口

    /