2022年7月9日，展览“物之序——江苏工笔画六百年”在江苏省美术馆新馆开展，此次展览为2020年国家艺术基金资助的传播交流推广项目。“工笔画”作为固定的概念指称尽管于20世纪以后才不断沿用，但明清时已渐有画论云“工细”“工致”之作，这类作品通常使用“尽其精微”的手段以达到神态与形体的统一，并将其与“粗笔”“率笔”对比并置。作为中国传统绘画的典型形态，工笔画在表现对象和审美理想上，不仅聚合了古代文人丰富的精神体验，同时也为传统及至当下的美学提供了本真的认识视角。展览力图从物与自然观的角度关注江苏工笔画自明清以来的观看和表达方式，围绕不同时期的艺术家对物象的借取、抒发和呈现，一方面以文脉线索勾勒工笔画内容和观念的变迁，另一方面据此窥见社会的知识指向和认识场域支配下，文化的语言和图式所构建的经验秩序，并探寻不同历史语境下工笔画作为载体对物象的不同表述，尤其突出当代江苏工笔画从观念和思辨上对传统所做出的解读与探索。

   

    自宋以来，艺术家通过风月、花鸟、声色的观取来阐发内心之情绪，为工笔之盛开启了千年的生长路径。明清之际，伴随着江南地区文化和经济的兴盛，江苏工笔画发展至一个新的阶段。这一时期文征明、唐寅、仇英、袁江、袁耀、曾鲸、禹之鼎、恽寿平等都对工笔画的发展产生了历史的影响。他们以笔墨洞察物象之造型与性格，在深入描画的基础上寄寓感发自由的创作情感，抒发知物求真的意愿和旨趣。晚清之后西学东渐，中国画试图借鉴西法探索去除陈陈相因之弊的改良路径，陈之佛在上溯后蜀、南唐以至两宋画院的基础上，融入西画的透视和造型技法，影响了一代江苏工笔花鸟画家群体。而新中国成立以后，传统的主题被赋予了更多的文化关切，江苏的工笔画创作在内容题材和形式语言都作出了持久的拓展与探索，技术上的臻于精细与审美理想上的意境追求，在现代生活的情境中融合为多元丰富的时代面貌。及至当下，通过对传统文本元素的借鉴转换和对当代语境的深入感知，艺术家在观念更新的同时，综合使用各类丰富的媒介与材质，对传统审美经验、经典图像以及文化逻辑等提出了新的思考与回应，呈现出江苏工笔画在当代语境下的传承与探索姿态。

   

    工笔画体现出的细腻工整和沉着高雅，体现了中国传统文化中对理性与秩序、宏伟感与创造性的追求。此次展览以“物之序——江苏工笔画六百年”为主题，展出明清至今近200件作品，旨在以工笔画为载体，反映从传统到当代、从形式到观念的代际传承与创新诠释，突出呈现在新的历史阶段不断深化涵养的工笔精神。同时，期望将工笔画进一步导入公众的审美视野和认识范畴，在见证江苏工笔传统的悠久历史同时塑造工笔画在江苏发展的深厚土壤。

   

     展览将持续至8月7日。