梁大廉，原名：梁东峰。江苏淮上人，现居北京，职业艺术家，性懒散 .好独处 .嗜睡放空，时时无事，日日好日，每每傍晚或深夜作画，万籁俱寂，一灯一人五鼠伴虫鸣，心游物外，下笔从容，淡淡护心，一纸平凡。

夕阳山外山138cmx68cm

神鹅游署138cmx68cm

太白妙饮图138cmx68cm

文 | 贾谬

2300年前的一个花气袭人的下午，庄子的梦醒了，他清晰地记得在梦里他化为一只蝴蝶，这梦如此真切，栩栩然也，他不禁恍惚：究竟是庄周在梦里化为一只蝴蝶，还是蝴蝶在这个世界化为了庄周？究竟蝴蝶是庄周的一场梦，还是庄周是蝴蝶的一场梦？

梦境和现实，究竟哪个是真实？

2300年过去了，一个阳光慵懒的下午，梁大廉还在睡觉。没人知道，他在梦中是骑上了大鲲逍遥游去也，还是在南瓜山上与石涛论道？只看得见他门口的台阶，被画商熙攘的鞋底踟蹰在门前，磨得锃亮。

蕉园138cmx68cm

乐园图180cmx95cm

廉居一梦138cmx68cm

在北京东郊的一个艺术村落，坊间盛传画家梁大廉每天要睡十二个小时。不少好事者借着晤面之缘，求证此事。梁大廉像老者报出自己的年龄一般，缓缓地辟谣道：哦，也就睡十五个小时吧。

滑雪女神谷爱凌说，她成功的秘密就是像爱因斯坦一样，每天要睡足十个小时。在梁大廉面前，这是小巫见大巫了。

请注意，这不是调侃。

谷爱凌成功的秘密就是拒绝不必要的消耗，养精蓄锐，以最好的状态做最重要的事。你在专业上投入的精力越多越集中，你需要的休息越多。没有高强度的专注，想睡到十个小时以上，是很难的。在这个世界的光怪陆离中，信息爆炸每天不间断地潮涌着新鲜的诱惑与刺激，睡觉对我们来说，已经越来越难了。

佳石138cmx68cm

松阴鹤吟图138cmx68cm

梦幻小园138cmx68cm

梁大廉每天睡足十五个小时，醒着的时候也只是饿了吃饭，心动了画画。这其实是在拒绝整个人为的世界对自己本然天性的干扰。这不就是坐禅入定吗？

是的，梁大廉确实说过，睡觉和打坐是一样的，只是躺着比坐着更自在一些。

画家梁大廉静沉一室，不染世事，每天打坐十五个小时，在定中时空塌陷，他遇见神龟、神鸟、神鱼、神鹅、南瓜山、石榴山……定中所见，栩栩然于宣纸之上，这就是他的笔墨创作。

这样说是不是比睡足十五个小时有文化了许多，高大上了许多？其实，本质上是一样的，但梁大廉还是把睡觉说成睡觉。正如许多画家都要给自己的画室起个雅称，斋号某某堂某某轩，草堂山房云云，但梁大廉起了个“躺躺居”。虽然乍听起来不那么文雅，然而回到了事物本身，相比之下那些草堂山房不过是文化语境中的虚托假借罢了。

梁大廉就是这样一个不在文化射程之内的人。

躺平图138cmx58cm

夕阳林谷138cmx68cm

安静的时光138cmx58cm

文的本义是生命的焕彩，但经过人为的推动，为了治理社会文以化之，几千年积淀下来，就对生命形成了越来越多的诱导与束缚。特别是在资本时代，文化基本上都成了广告。这就造成了对生命本然的围困。

历史上解放文化束缚最成功的运动就是禅宗。然而，梁大廉也不在禅宗的语境之中，他从来也没研习过佛经灯录，或许偶遇只言片语能够助燃自己的开悟，也就够了。

梁大廉一切的为与不为，根源上是生命本然的自觉。他相信自然孕育了生命这是最可靠的事实，其他人为的一切都不足以这么可靠，都不如顺遂自己的本然心性。其实，禅宗讲的就是这个。梁大廉不修禅宗，但通会于禅义。如果在佛学的语境下来说，他前世一定修得很好。

梁大廉就是这样一个靠着每天睡足十五个小时，不受外界的影响与干扰，实现心性自由的人。他的画就是心性自由的显象。

瓜下光阴138cmx58cm

当时明月138cmx58cm

梅妻鹤子图138cmx68cm

绘画大体上可以分为这么几个层次：

最初级的绘画是再现某个对象，这是写实主义的基本功能。比如冷军的超写实，有的画就是再现一个女人，尽管把身上的汗毛、毛衣的纤维都刻画的无比真切，但没有别的层次的东西，这种画就很低级。历史上，这种画往往服务于某种宣传的目的，从属于工具的地位。

随着绘画本体意识的觉醒，就开始画一个画面。它不是根据视觉对象去画，而是根据画理去画。这就是形式主义。比如塞尚、马蒂斯、中国的以四王为代表的后期文人画。

更高级的绘画是将看不见的东西给视觉化，让感情、精神显象。

绘画的这三个层次之间不是泾渭分明、非此即彼的关系，一幅好画往往是兼容并顾，一幅画不高级或者不好往往因其顾此失彼。比如塞尚、马蒂斯，他的形式主义中有精神性，这就是大师。比如四王，只有形式的空壳，就会迟早被鄙弃。

梁大廉的画是精神的显象，而且在形象塑造与形式构成上同样登峰造极。

佳桐138cmx68cm

涂鸦记138cmx68cm

在西方美术史的语境下，摄影术发明之后，绘画的写实功能被照相机逼着革自己的命，从而走向了抽象。但抽象画的图像偏离了我们熟悉的这个世界的形象，在视觉传达上就出了问题，造成了架上绘画的死亡。所以说，写实造型虽然不重要了，但在视觉上流畅传达到审美层面的形象塑造还是绘画的生命底线。

梁大廉的画吸收了塞尚形式主义对现象界的“形”的概括、提炼，又用文人画写意的优势，以他的奇幻瑰丽的梦境想象力对具象进行了“意”的抽象，形意的概括、夸张、变形，将线条的表现推到了极限运动的状态，加以墨的浓淡干湿变幻莫测，笔墨构成的人物、动物、花鸟、山石等等形象独具一格，生动鲜活，亦真亦幻，形成了极具个性化又打通视觉共性的形象语言。

这方面最突出的代表作品就是他的神鹅系列。鹅的细长脖颈不符合视觉饱满（塞尚的理念）的形象需要，梁大廉便只提炼了鹅的身体的椭圆与头部的扁平做为形的特点，脖颈变短加粗，完全按照画理做为身体与头部的浑然感的过渡，而鹅颈灵动婉转的特点，不在造型上体现，而是像王羲之写字一样，在书法用笔的线条中去表现。观者看后，既惊艳于鹅的形象与意态的惟肖惟妙，又不禁感叹：得有多么自由的心性，才敢于这么大胆地去画，又画得这么动人！

羲之爱鹅138cmx68cm

荷居138cmx68cm

佛陀138cmx68cm

松下高士图138cmx68cm

西方绘画进入形式主义之后，各种风格层出不穷，林林总总，乱花迷人眼。模仿者大多只能学习一两种风格，亦步亦趋，落人藩篱。梁大廉自幼喜欢潘天寿的形式，后来又研究了莫迪里阿尼与马蒂斯，终于打通了绘画形式构成的秘密，就是简单的四个字：平面分割。梁大廉学潘天寿与莫迪里阿尼，却完全不像潘莫，拿到了内在的画理就够了，外在表象反而是束缚，这就是得鱼忘筌，得意忘象。

中国画留下来的一千多年的传统财富，各种理法技术，宝库森然，琳琅满目，我们画不好，不能发扬广大，不怪祖宗的遗产不丰厚，怪只怪子孙不肖，有钱不会花，不会兑换。千年之下，只有黄宾虹进行了最大规模的财富理账，对笔墨遗产通过元素化的提炼，概括出五笔七墨，应机使用，随意组合，新的财富便滚滚而来。时代所限，黄宾虹的笔墨创新应用还局限在形式的传统风格之内。

梁大廉根据平面分割的形式构成原理，在黄宾虹的基础上，对中国画的笔墨遗产进行了升级版的高效应用，不同的线性，不同的皴法，不同的墨点色块，不同的水墨偶然效果……在一个平面的分割中，需要哪一个下意识地就用哪一个，俯拾即是，得心就手。立意不同，形式不同，不离笔墨，风格万千。与当代艺术不同，梁大廉不仅擅长形式构成，更是把中国画传统的气韵生动的笔墨生成做为最重要的法则，对于形式主义，取其之长，避其之短，师夷长技，为我所用，为中国画大有所为的创新发展打开了广阔天地。

神鹅山奇遇138cmx68cm

蕉林中走来的仙人138cmx68cm

晚风四条屏150cmx39cmx4

安静的时光138cmx68cm

千年石记138cmx68cm

惜芳居180cmx90cm

中国画的传统遗产就摆在那里，画史画论画册，一本几十块钱就包邮到家。这就好比一个大数据库是现成的，谁的算法更高明，谁的应用就更有创造性。

总地来说，梁大廉这样创造了一种当下来看最高级的“算法”：

静沉一室之内，每天睡足十五个小时，表面上看是嗜睡无度，实质上，他在拒绝商业时代的各种诱惑与文化变质后的各种干扰，在神龟来驮的梦境里，在关灯点烟夜色充塞房间的一星光亮中，他日渐一日地提纯自己，潜志凝神，澄明心性，面对一张白纸，他的观念同样虚无，直到一意来袭，濡毫挥笔……他在画生成于文化之外。此之谓“道生一”，亦谓之“空生妙有”。

他对中西美术史上的大师神交心会，种种理法熟谙了然，而这一切不过是六经注我。当他作画，笔墨相生，形式构成，中西绘画的种种技法，世界人生的种种体悟，自己对视觉秘密的种种解码，生命曾经的一切都奔涌而来……此之谓“一生二，二生三，三生万物”。

然而，这一切又似乎什么也没有发生……自然好生，万物含灵，一花一世界，芥子须弥山，于此大化，适意而已。

有诗赞曰：

嗜睡无度我梦谁

我生世间谁之梦

画到化外是大化

空生妙有不执空

贾谬/2022年夏夜于北京潮白西岸