户外写生是很久不曾涉足并且陌生的领域。由于生活的很安定，所以总是在家里编造、臆想，似乎与自然世界，与生活都失去了联系，变得有些僵化、虚假。正向傅雷教育儿子傅聪所说的：“音乐家如果整天看谱、练琴、听唱片……，久而久之就会减少艺术的新鲜气息，趋于抽象、闭塞;减少生命的活跃与搏击飞纵的气势……。只有不断地与森林、小溪、花、木、兽、虫类亲炙的人，才会永远保持童心，纯洁与美好的理想;因此，忽然觉得应该走出画室，走入风景，撩拨心绪，释放情怀，沁浸心脾，使自己生命中的春夏秋冬都留下美好的记忆和经历。

　　回忆那些曾经走入的风景，它们实在是鲜活且灵动，给我的印象深刻，历历在目。

　　自从来到杭州生活，就经常去深山里走走，泡杯龙井清茶，听听高山流水的声音，宁静并且高远。假如再听到远处寺庙里的钟声，似乎已是置身于古画山水之中，真是采菊东篱下，悠悠见南山，有点儿人在画中行的感觉。为了躲过炎夏，每年夏天都会去青岛，那里是我的故乡。海水湛兰，海鲜肥美，海上还有座仙山，它极为入画，山上不仅住着道士，还有甘甜、青黛色的泉水，浇灌出了一席席碧绿的清茶;怪石嶙峋，石缝中长出坚强的松树是这里的显著地貌，虽不能说上奇，也能称得上怪，这里可以让你勾出极为特殊的画面，还可以让你调配出极为亮丽、净冷的色调，并能表达那些坚硬、拙朴、内在的质感。到了秋天，与北方的海景相比起来，南方的西湖却是另一番景象。首先是文气，然后是优雅、湿润、婉约、甜美，这也是我喜爱的另一种质感。住在杭州 ，你就会情不自禁得提起毛笔，画画水墨，表现那些优雅、婉约的物、景，因此，西湖的秋荷便成了我乐于表现的题材。每次那些略带寒意的秋风总会把荷叶逼成金黄色，池塘里的水色就开始渐渐地泛红了，那时的荷池虽然有些七零八落的样子，但是这些残荷却分外的妖娆、婀娜……

　　面对美丽的景、感人的物，既想身临其境，又想眺开远望;但是如果完全地遵照透视的空间来表达此情此景，就会显得特别的无可奈何。很多情、趣、味儿都在这些透视线里消失掉了，画面立刻变得无生无息，无色无味。怎样才能使画面得到转机?既能得到眺开远望的视角，又能身入其境?于是我想起了中国南宋四家里的马远、夏圭的“马一角，夏半边”的构图。它们既满足了局外旁观者的窥视、俯视的视觉心理，又打破了透视、时间、空间的束缚，走入了风景;在一个看似合情合理的空间里编造一些故事，一些景，一些物，一些生趣，而且最有趣的是可以在一幅小画面里展现海的深邃、天空的明净、小鸟的低唱、秋荷的妖娆……，想象的空间无限打开，有趣的事物不断衍生。

　　同大家一起写生能偷学来很多的高招儿。在风景里用大排刷画画就是写生时跟人家学来的，好用极了。要么用来铺底，要么用来罩染，再要么就是在画布上反复地粘、贴、扭动，可扁可立，可拖可扫，不尽相同的笔触、质感应运而生，不仅通透、贯气，而且凝重、概括，很能畅快心意，尤其是当大排刷面对小画布的时候，更可谓是事半功倍，彰显优势。我喜欢画面既能走向粗犷、率真，又能表达某种细腻、柔和、婉约的特质。或许当生命走向成熟的阶段，就会去关注自身的一些女性特质，乐于表现一种文且透且稠的质感，因此，油彩是我始终钟情的颜色，就像童年一直奢望的化妆油彩，既粘稠又透明，更能画出绚丽的颜色。如果与油掺拌使用，经过稀释既能达到中国水墨的书写，又能制造流淌的情绪，而后可以作出众多的出奇不意的效果。

　　从小就梦想成为画家，因为可以与颜色亲近，所以作画的过程中，调色的阶段是最喜欢的，极为享受，并且富有创意。每幅作品色调的产生都是习惯于将几种颜色事先调好，然后再去画面里涂抹、组织。这调色的过程就象自己在整理衣柜，搭配不同颜色的衣服，从不尽人意的色彩组合开始，不断地调整、筛选、搅拌，直到产生自己满意的几块颜色组合为止。这过程是创作里最出神、最兴奋的时候了，颜色的出处既可尊重现实，又可主观臆想。总之，最后的标准是使颜色满足于自己内心深处的某种情绪，更加接近内心本质里的某种要求，这是我对色彩运用的方式和理想。

　　我知道自己的风景画视角很小，也没有那么多凝重与深沉，我喜欢按照自己的理解来表达我对风景的感受。或许生活太现实的缘故，我总想在自然中寻找一些远离现实的东西，这不仅使我看到了胜于自然的颜色和笔墨，还能体会到古人的诗怀，并且找到一些与我相近的东西。作为70后的一代，生活很顺意，又始终得到朋友和长辈的帮助与支持。这让我愈加没有剧烈的人生经历，喜欢过这单纯而简约的生活。所以希望能以我的真诚，我的画笔，不断地描写心中的感受。生命里最真实的意义，无非是珍惜每一次快乐，记录每一份惬意。

　　海燕 2008年春于杭州寓所

　　原文刊登于《中国油画》2008年第五期

作者：王海燕