早年受俄罗斯油画技法的影响，一直崇拜苏派并努力学习研究他们的传统技法。后来美国《三代怀斯》的安康•怀斯、安德鲁•怀斯和詹姆斯•怀斯以及法国的克劳德•依维尔80年代末90年代初来中国讲学的录像资料和书籍《法国克劳德•依维尔油画技法》给我的启发很大。并且对超写实技法产生了极大的兴趣。因为有扎实的写实功底再研究超写实技法我想应该是一件更有趣的事。也是写实绘画技法的升华。

　　当我第一次看到《法国克劳德•依维尔油画技法》上的作品时，有点不敢相信是油画作品。油画作品可以画得如此逼真，简直就是一幅幅照片，只有高分辨率的相机才能拍出来的照片。凭肉眼用手上的功夫能达到吗?仔细分析，慢慢品味，渐渐感悟到不就是向极限挑战吗?写实功夫的较量吧。只要是横下一条心，没有办不到的事。通过不懈努力，终于自己想表现东西都能准确、生动地表达出来，让人看了也开始产生错觉：“这真是画出来的吗?”能欺骗你的眼睛就对了，这就是目的，这就是写实功底的魔力。老外称它为魔鬼技法，国人理解为神仙技法。可想而知要练就这样的功夫不是人人都能达到的。超写实主义技法是在扎实的基本功的基础上用大量时间堆出来的，没有捷径可言。我的作品有个特点近看留有很多细小的笔触，强调绘画性的唯美、精彩，绝不像照片机械的再现。不少同仁和观众对此类作品表示欣赏、佩服。也有人存在不同的观点，他们认为你画得像照片一样逼真，你画得过照相机吗?好像画超写实就是在和相机较劲。有了相机就不应该有超写实绘画的存在。在他们眼里只有抽象、变形、先锋、前卫等当代艺术才是当今绘画艺术的主流。我认为这种人艺术修养不够，狭隘、嫉妒、偏见。有一个笑话：一个母亲带小孩到外面去看风景玩，见一个画家在画写生，小孩对妈妈说：“妈妈，叔叔画得真好”。妈妈很生气地：“没出息!你长大了要是找不到钱，就得像他这样买不起相机，只能靠画。”当然这只是一个笑话。

　　画家与相机的关系应该是人与工具的关系。人类的发展首先是体现在工具的进步。当今的画家外出采风，除了画写生、速写以外都备有相机，既快又多地收集素材。为创作提供更多的素材。原始的创作方式，草稿确定后，然后再找模特摆好动作，并且不能变动，进行写生，模特陪伴画家直到创作稿完成为止。画家模特都很辛苦。有先进的工具就轻松多了，定稿后找模特摆好姿势，拍一组照片将模特固定在图片上，模特也不受累。照片作为画家的第一手资料，通过照片资料再融入画家的绘画元素进行再创作。作品完成后肯定比照片更加完美。照片也就是草稿的一部分。利用相机进行油画创作的方式，就像从找金矿到纯金饰品的关系，金矿虽然也存在值价，但通过提纯、加工成为精美的饰品，那才更有值价、更完美。有了先进的拍摄工具，就促使了写实绘画艺术的发展，使写实发展成为超写实。也是美术发展史上的一个重要里程碑。

　　至于当代艺术、超现实主义：抽象、变形、先锋、前卫、涂鸦等的发展与相机没有多大的关系。他们主要是以超个性、超观念、超想法等来进行创作，想到什么画什么，想怎么画就怎么画，没有客观因素对他们的约束。客观地说它们不应该属于美术的范畴。因为美术从字面上来理解应该是：美的艺术。所以与美没有多大关系。毕加索后期作品与美术是否有关系，我认为没有多大的关系。它应该算是主观性的绘画作品。不能算是美术作品。有句贬损人长相的话：“那位小姐长得就像世界绘画大师毕加索笔下的‘美女’。这里不是说大师的水平有问题，而是说明大师的表现风格与常人眼里的美女大相径庭。当然毕加索作为超现实主义(当代前卫艺术)的领军人物，国际上赫赫有名的大师，说明了当代艺术的发展存在着它的价值。仁者见仁智者见智，不论是超写实主义还是超现实主义都有它们的存在空间和发展的价值。就像古典音乐和摇滚乐的存在一样，有的人一辈子就钟爱古典音乐，修心养性，对摇滚特反感，心脏受不了;有的人则追求刺激，只爱摇滚。所以只要是你喜欢的，你就尽情地去追求、去研究。萝卜白菜各有所爱。

作者：程继光