作为文青的你，是否也会偶尔在假期感到无所事事?是不是也会在视频网站上闲逛却不知道看什么好?如果实在不愿在日头下频繁奔波于美术馆和画廊，不如来看看我们柏林写手Henri Neuendorf精心挑选的十大艺术纪录片吧!

　　从这些电影中，你可以一窥工作中的巴勃罗·毕加索或者格哈德·里希特(Gerhard Richter)，你也可以近距离观察其实在镜头前颇为害羞的摄影师辛迪·舍曼(Cindy Sherman)。相信每个人都能从这个列表中找到自己想看的电影。

　　1

　　尚·米榭·巴斯奇亚：

　　光彩夺目的孩子

　　Jean-Michel Basquiat:

　　The Radiant Child, 2010

　　上榜理由：这部纪录片完美地呈现了早逝的天才艺术家尚·米榭·巴斯奇亚短暂的一生及其丰富的艺术创作。影片由艺术家的好友塔玛拉·戴维斯(Tamra Davis)执导，片中收录有活跃于上世纪80年代纽约，与尚·米榭·巴斯奇亚同时期的艺术家的访谈和珍贵的录像片段。

　　2

　　偷盗的艺术

　　The Art of the Steal, 2009

　　上榜理由：巴恩斯基金会(Barnes Foundation)被认为是世界上最优秀的当代与印象派艺术收藏之一，其收藏的艺术品总价值估计在250亿美元(约合人民币1550亿元)，而这部纪录片记述的正是有关巴尔斯基金会收藏掌控权的波折故事。当政客们将这批收藏从宾夕法尼亚州的梅里恩(Merion)搬到费城市中心时，这一富有争议性的举动被指违反了基金会创始人艾尔伯特·C·巴恩斯(Albert C. Barnes)的遗嘱。

　　3

　　毕加索的秘密

　　Le mystère Picasso，1956

　　上榜理由：这部当年轰动一时的纪录片记录了毕加索的艺术创作过程。摄像机通过运用特别设计的透明画布在镜头中追踪了这位艺术大师创作时的每一个细微的动作，让观众得以近距离欣赏这位二十世纪最著名的艺术家独特的绘画技巧。

　　4

　　埃姆斯夫妇：建筑师和画家

　　Eames: The Architect &

　　The Painter, 2011

　　上榜理由：建筑师、艺术家查尔斯·埃姆斯(Charles Eames)和艺术家妻子雷(Ray)绝对是美国最有影响力的两位塑造大众生活品味的人。这对夫妇对当代建筑、家具和艺术都做出过非凡的贡献。这部纪录片通过历史资料、朋友忆述和工作合作伙伴与相关领域专家的访谈向观众们展现了这对夫妇的传奇经历。

　　5

　　超酷流派

　　The Cool School，2008

　　上榜理由：杰夫·布里吉斯(Jeff Bridges)在这部纪录片里向观众们娓娓道来洛杉矶艺术界的兴起，尤其反映了洛杉矶艺术界作为与以纽约为中心的抽象表现主义运动反其道行之的反主流文化立场。这部纪录片记述了影响力深远的传奇画廊费若思画廊(Ferus Gallery)的画廊主瓦尔特·霍普斯(Walter Hopps)和欧文·布鲁姆(Irving Blum)的故事。同时影片还记述了包括艾德·金霍兹(Ed Kienholz)，拉里·贝尔(Larry Bell)，埃德·鲁斯查(Ed Ruscha), 约翰·奥通(John Altoon)和比利·艾尔·本斯顿(Billy Al Bengston)在内的这一小群艺术家如何改变了当今美国艺术的图景。

　　6

　　格哈德·里希特：绘画

　　Gerhard Richter:

　　Painting，2012

　　上榜理由：这部纪录片向观众们展示了世界上目前(卖得)最好的在世艺术家之一——格哈德·里希特(Gerhard Richter)的创作历程，让观众们得以一窥这位艺术家私下里的工作现场。影片还包括了一系列与里希特本人、几位艺评人和同时期艺术家们的访谈，无疑为观众更好的了解他的创作经历提供了更为直观的材料。

　　7

　　蒂姆的维米尔

　　Tim's Vermeer，2014

　　上榜理由：美国发明家蒂姆·詹尼森 (Tim Jenison)通过实验对17世纪荷兰艺术大师约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)革命性的绘画手法展开了一系列分析。詹尼森推断出了早在照相机发明一个多世纪以前，维米尔是怎样通过绘画创造出照相写实主义(photo-realistic)风格的作品的。

　　8

　　玛瑞娜·阿布拉莫维奇：

　　艺术家在现场

　　Marina Abramovic:

　　The Artist Is Present，2012

　　上榜理由：这部纪录片跟踪了闻名于世的行为表演艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆准备回顾展的过程。这部电影探索了这位来自塞尔维亚的女性艺术家是如何重新理解、定义艺术的。其中她与早已分道扬镳的艺术伙伴、旧时恋人乌雷(Ulay)再度相逢的煽情场面更是成为了这部影片中的经典桥段。

　　9

　　辛迪·舍曼的客人

　　Guest of Cindy Sherman，2008

　　上榜理由：以上世纪90年代所拍摄的《画廊节拍》(Gallery Beat)——一部评论纽约艺术展览的电视短片而闻名的电影导演保罗·长谷川-欧文莱克 (Paul Hasegawa-Overacker)受到辛迪·舍曼邀请，在她的工作室内采访了这位内向而神秘的摄影师。经过几次采访之后，导演竟和摄影师坠入爱河，并开始了一段浪漫关系。这部电影向观众们提供了一个绝无仅有的机会，通过导演的视角近距离了解这位在镜头面前一贯颇为害羞的知名艺术家。电影同时也不自然地流露了导演在处理艺术家知名度上的不知所措。

　　10

　　国家美术馆

　　National Gallery，2014

　　上榜理由：与世界上最著名的博物馆之一——伦敦国家博物馆数不胜数的艺术收藏相比，这部纪录片只不过展示了其中的九牛一毛。伦敦国家博物馆内收藏了大量达·芬奇、伦勃朗、透纳和其他艺术大师的杰作。电影制作人弗雷德里克·怀斯曼(Frederick Wiseman)探索了这座现代化的文化机构内部的工作境况，纪录了包括博物馆内行政会议、管理层之间的对话、艺术品修复以及博物馆教育活动等多方面的题材。

来源：搜狗搜索-artnet