十多年前，和苏州大学艺术学院的校友聚会，谈及油画，我这个当日被大家公认色彩造诣颇深的家伙，在大家的怂恿下，又重拾起油画。从此便一发不可收，油画创作成了我生活中不可或缺的一部分。

　　四十多年前在大学里，我已是克劳德·莫奈的崇拜者，他关于在不同时间、环境、气候等客观条件下，捕捉不同光线支配特定时刻阳光的瞬间色彩，整整影响了我大半辈子。而后在绘画的过程中，我又潜心研究了梵高、新艺术大师古斯塔夫·克里姆特、塞尚以及 19世纪俄罗斯油画大师列维坦和英国现代表现主义画家彼得·多依格等的创作思想理念。近些年来，我又迷上了中国风景画大师吴冠中，他的“风筝不离线”的绘画理论，也时时左右着我对油画语言的探索与研究。因此，不同时代、不同国家的几位绘画大师的风格促使我的油画创作不断地升华、不断地超越自我，对我的油画创作之路产生了积极的影响。

　　我喜好小幅油画的创作，因小幅油画能以简便、即兴的形式，以轻松的心态进入研究与艺术创造，便于绘画灵感的爆发，在较短的时间内能用色调掌控整个画面，不使画面拖沓、视觉上有疲劳感。小幅油画更利于风格、语言和材料的研究，由于采用小笔触，可使景物画细腻，色彩丰富而耐看，它可以是洒脱率真的寥寥几笔，也可以是别具匠心的精美制作，更能展现自由的创造天地，其涵量与价值绝不因咫尺小幅而受到影响。美术史上大师们经典的小幅杰作更是举不胜举。

　　在小幅油画的创作中，我又倾心于风景画的创作。经过十多年的历练，我明白建立自己个人绘画语言的重要性，画时放得开、不拘谨、要大气，用貌似随意的笔触表现出景物不同的质感和动势。油画之美，在色彩变化的微妙或丰富上，如同笔是琴弦，红黄蓝白黑是五线谱，赤橙黄绿青蓝紫是音符，色与色的相加变成了复色，而音符相加即变成了音乐的旋律。我正是在那“音符”相加的寻寻觅觅中，发现了现代油画至少要出现五十种以上的颜色，才能显现油画的效果。正如吴冠中老师所言，身处大自然中，手挥五弦，(美满地享受着那)美的感受……街市、码头、激流……满眼荡漾;青山、闲云……宁静沉默。

　　同时，要造就“生活艺术化，艺术生活化”的愿景，就必须不断地拓宽自己的视野，现在的我因对布满色彩、层次微妙的大地的酷爱、而近乎疯狂地追逐着大自然，不断地野外写生，在精细的观察和频繁的实践中去发现色彩的奥秘。我创作了《静安公园的梧桐树》、《泼墨山林》、《秋染白桦》、《苏州水乡》、《亦草亦花》、《高昌古城》等一百八十多幅风景油画，其中以画白桦树为最多。

　　静静的白桦林是有梦的地方，飘动的白桦更有故事。春天的白桦清纯雅嫩、超凡脱俗，秋日的白桦绚丽多姿、金光灿灿，冬日的白桦顶风傲雪，如白衣天使。我画的《春访白桦》以绿色调为主，橄榄绿、灰绿、粉绿、苹果绿再加柠檬黄，经细微而深入刻画，使其处处流露出初春白桦的洁白细腻、诱人芬芳的气息。为了增加厚实感，我溶入了紫灰色、浅紫罗、蓝、浅孔雀绿等，在几十种复色的互相撞击下，使绘画的感觉和感情的想象力一同迸发出春天美景的散文诗篇，交织成温馨富含韵味的合奏。我最近画的《白桦秋韵》，那金黄、土红、深黄、灰黄等强烈的色彩都被我大笔挥洒上，这是我对秋日白桦的一种心灵上的领悟，我觉得，只有将那强烈而耀眼的色彩排列堆积在画布上，才能使其营造出一种凝重厚实、热情奔放的色彩，形成极富视觉震撼的斑斓格调。当然，这不是一团混乱的感觉印象，这是本人以敏锐的观察力，并发自内心深处去表现秋天白桦的意境，只不过是我特意把此景中的色彩用更强烈而夸张的笔调去表现而已。

　　我的油画是品味出来的，每画一笔，细细品味，轻柔地点缀，来不得一丝的急躁和蛮干，而要用短暂的灵感“弹奏”琴键，时而蜻蜓点水、时而激昂狂扫，时而漫不经心、时而随心所欲，此时的我，犹如在创作着一部美妙的轻音乐，而布面上的每一种颜料正是那有着生命的音符。

　　画油画是我生命状态的视觉表达，又是自我发现和自我提升的心路历程。我起源于印象派画风，后又转入具象的凝聚理论，现又在钻研排列与表现构成色彩手法的风格，从构图、色彩、形象、用笔等绘画因素上，去洞察大自然中的一切景象、人文，使其能释放出一种现代美的旋律，发挥出自己的真性情，找到自我表现的独特精神气脉和力度。

作者：刘石林