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在现实的沃土中孕育诗情

  耿明是一位富有使命感的画家,长期以来,他的艺术始终与生活紧密联系在一起,在生活现实中他获得了灵感和激情,孕育了自己的艺术,并达到了一定的高度。

  他的艺术,是在生活中走向成熟的。

  作为上世纪60年代成长起来的画家,耿明天然地在自身和自己的艺术中,保留着朴素、单纯的生命和艺术的本色;在生活和艺术中,他强调真诚、强调激情、强调在自己的视野之内发现积极的、健康与美的质素;就是说,他的艺术理想是做生活现实的歌手,以自己的艺术才能和艺术手段,去讴歌他所置身于其中的生活,他的信念是,回赠生活对自己的厚爱。

  自那时起,数十年来,在风云变幻中,在社会现实的巨大变革中,耿明的信念始终不变,他坚持在艺术中表现生活的主流,表现生活的本质,表现自己的理想和精神追求。正是在这种始终不渝的信念中,他的艺术获得了坚实的基础,也获得了为人们喜闻乐见的形式语言体系,展示出充满激情的场景。

  耿明的作品表明,生活的变化带来了艺术的变化,生活的变化,带来了思考的深入,使他的艺术愈加体现出精神理想的特征。

  可以说,耿明是在社会生活现实中磨砺成熟的画家,而且他还将继续在社会生活现实中磨砺自己的艺术;因为,在耿明看来,生活现实中蕴含着太多的丰富内容与素材,蕴含着无尽的创作资源与千姿百态的形象题裁;在生活中的感受,体验与发现,使他领悟了“造化无极”的哲理;因此,对于耿明来说,“太阳每一天都是新的”,所以,他的绘画艺术,得以在不断的感受与体验中,传递出时代脚步的轰鸣和生活的新诗情。

  对于画家来说,在自己的作品中体现一种现实感,是一种能力的表现,耿明总是在现实中唤起不可遏止的创作冲动和激情。因为,是现实感帮助画家与生活保持血肉联系,并努力以艺术的形式进入题旨与诗情的核心。

  在耿明的作品中,现实感已经成为一种重要的,必要的品质。

  事实表明,在各种艺术流派份呈之时,并渐呈精疲力竭之时,那种漾溢着鲜活气息的现实感让艺术回归到一种朴素和单纯,并给人以亲切感。在耿明的作品中,如《皖江如歌》、《朝露芳菲》、《泡桐花开》、《扶桑》、《绣球》、《广玉兰》和山水写生《西河泊秋》、《蒙山夕照》、《湘西村渡》、《春江竞舟》、《山情》、《若耶溪畔》、《天都回望》等,意象与笔墨之间都十分鲜活生动,意味隽永,让人过目不忘;这是耿明多年实践,探索的结果,并形成了鲜明的个人风格。

  耿明善于在写实与表现之间观照现实生活,善于在生活与现实中构筑特定情境和不同侧面。在现实的沃土中孕育诗情,使耿明的作品力避了“观念”的苍白与形式的空泛、内容、形式因而丰满、充实;在工笔画的简洁、生动、鲜活与主观色彩极浓的处理中,画面漾溢着轻松、盎然、鲜艳与活泼的情调、美感,在写意的山水画中,笔酣墨饱,含蓄灵动,笔法活泛,墨色氤氲,山水意象苍润浑然,意境悠远;显然,在耿明的作品中,审美对象化是以生活现实为依托的。

  当然,上述作品的总体美感特征是,旨在呼唤艺术的现实感,呼唤作品中的鲜活与生动性;在看似简单的表达中,它却是最难的,也是最吃功夫的。因为,它所需要的不仅是深厚的生活基础,还要有深厚的艺术功底,才能达到尽善尽美的艺术高度。

  象《皖江如歌》作为水墨画创作,而且尺幅巨大,无疑体现了观念和技法上的突破。画家怀着一种现实感和使命感关注时代的巨变,以及由此产生的新生活美感,画家把这种发现与感受转换为艺术形式和笔墨语言,并打破传统绘画的章法、程式,以全新的眼光、胸襟、方法和手段去重构作品,以大量、丰富与多样的直线、斜线、曲线、折线与弧线的交织,迭加和错位,构成了气势宏大磅礴的钢铁轰鸣与交响,在总体的透视关系中,塔吊、铜架、打桩平台和浩淼的江水,共同展示出时空的阔大和深远感。

  画面中,动静结合,冷热相交,工写兼具,营造了极富现代感的现实场景,与此同时,我们看到,画家引入了西画的光影效果,使表现性的笔墨结合形象产生了塑造感,使画面中的形象坚实、厚重、凝炼而富于质感。冷金属的机械与轰鸣的马达,伫立的塔吊、平台和流动的江水,中锋用笔的书写与长线的规距组合,写意性与严整性的互为对比,以及多次水色罩染的晨光曦微的氛围,都为《皖江如歌》凭添了如日中天、蒸蒸日上的生动与欢快气息,拱托了祖国社会主义建设的新气象,折射出日新月异的改革开放时代的巨大变化。

  画家克服了水墨画不善塑造光影关系表现的缺撼,在技法上作了艰苦的探索与突破,使“笔墨当随时代”成为具体实践的证明;这件作品得以完成,以及获得如此完美的效果,首先是画家敏锐的生活观察力和感受力使然,其次是创作激情与扎实的艺术技巧同步互动的结果,最后是诗意胸怀对题村的整体把握,使之充满现代意味,现代形式,现代美感和诗情。

  工笔花鸟画,是耿明长时间以来专攻的题材,并形成鲜明的个人表现特点与风格,这些作品无疑体现为一种审美理想,并在这一原则下,花鸟意象呈现为清新、明丽与生机蓬勃的鲜活性;画家笔下的花鸟意象,都是在以生活为依托的基础上,进行了审美的提炼、浓缩与概括,使之更具象征性与理想色彩,借以表达一种对理想美的憧憬和向往。所以,耿明的工笔画体现出十分成熟的艺术造诣。

  可以这样认为,耿明的工笔花鸟画,已经被他以艺术的方式“心象”化了,他反映的是画家不同凡响的心灵境界和审美取向,是他始终如一的追求,向往和精神理想的象征。

  画家的全部努力在于创造与时代同步的艺术,他找到了自己的出发点和突破点,这将使他重新调动和整合自己的创作资源,不断充实他可贵的现实感的艺术理念,使他的作品更符合当今人们的审美需求。

  从艺术史意义上说,耿明当然属于“新中国画”运动的一员,他的创作意图,以及他对当代人文精神的关注,都体现在他的创造之中,特别是对经验深度的发现和开掘,都显示出他的创造精神和敏锐的特点,他正从一个新的起点走向一个更新的高度。

  我认为,耿明的绘画在本质上更接近“诗”这是一种关于人的精神和生活现实的“诗”,是“自我”情怀与胸襟的必然表达和流露;同时,它也是画家对生活现实的独特发现和感受的结果,因为,千姿百态的生活现实,是在一种想象和现实的结合中进入画家的视野中,在诗意的审视中,在对生活的发现中,画家感同身受的是——一切都在运动中变化着,时代的脚步飞速向前;因此,画家的艺术观不应滞后于时代现实,当创作的主动精神向诗情转移时,便自然形成了一种包含现代感和人文理想的艺术境界和美感,耿明作品正在证明这一点。

  作为亲历了世纪性变革的画家耿明,他亲身参加了艺术的世纪性特型,虽然,他已不算年轻了,但他的艺术生命却依然活力不衰和青春永驻;他的作品,表明了一种源于内心的浪漫激情和诗意视野,以及他对生活的挚爱;耿明视生活现实为自己艺术之树的沃土,他将继续漫游在生活之中,汲取创作的灵感和激情,以回报生活曾经给予他的丰厚馈赠。

  对于生活耿明始终不变的是,深深的感激之情。

作者:徐恩存

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