2015年10月29日下午2：30，北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)2015年度最后两个展览“不明时区三部曲”完结篇“梁慧圭：雨奇晴好”与“新倾向：李明”正式对外发布，为尤伦斯 2015年展厅划上一个完美的句号。两个展览均将持续至2016年1月3日。

　　“新倾向：李明” 在地影像装置《MEIWE》思考群体与个体

　　“新倾向：李明”将于10月30日在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)长廊正式对公众开放，展览是由UCCA馆长田霏宇发起的“新倾向”系列的第三个展览，由UCCA助理策展人刁卓助理。

　　展览现场，艺术家李明在美术馆地面直接铺设柏油，将长廊转化成道路所形成的视觉隐喻，旨在引导观众完成一段内心的旅程。艺术家将UCCA长廊改造成在地影像装置作品《MEIWE》。该装置基于评论人、作家郭娟的文章《人群的出现与消失》，在探究几位虚拟人物心理的同时，强调了艺术家李明对于群体与个体的思考。

　　展厅入口处以“跑”为主题的视频可以看作是艺术家所言“我(I)这个词并不存在，它只是一种存在的幻觉”的图解。随着“健康爱好者”的增加，“跑”既是公众的，又是个体的，由外部不可知的缘由所激发。而在长廊的另外一端，可以听到6段病态心理者的自述。其中有人离群索居，有人自幼被遗弃，他们均是异常美丽与成功的受害者，而听众几乎立刻可以猜出这些声音的原型。从他们的境遇出发，《MEIWE》鼓励观众沿着展厅的长度探索不同数目人群的形成。

　　双飞艺术中心成员的身份使李明对《MEIWE》中对“我”与“我们”生发出自己的思考。当观众在他的装置中漫步，个体自主与群体意识融为一体，艺术家、作品、观众之间的关系也同步建立，又最终坍塌。

　　“梁慧圭：雨奇晴好” 揭示物所蕴含的内在运动感和时间性

　　位于UCCA大堂、甬道、中展厅的“梁慧圭：雨奇晴好”作为“不明时区三部曲”展览系列的一部分，由顾问策展人刘秀仪策划，是艺术家梁慧圭在中国的首场个人展览。呈现了艺术家梁慧圭自1994年迄今创作的主要作品，以及新近创作的雕塑装置，展现了艺术家的一贯能力——揭示物所蕴含的内在运动感和时间性。

　　展览的名称以北宋诗人苏轼的《饮湖上初晴后雨》为参考，暗示出在周遭形势极具改变的情况下，仍然对世界多元化保持接受的态度。标题同时又暗示着艺术家对知觉经验——这些经验常常能引发语言和概念无法表达的情绪——有所关注。梁慧圭表示，“在展览标题中，我看到了一种陌生的乐观与慷慨，同时，对于克服看似缺乏共性的现实，以及迎合不断增长的、我们身处于其中的时空多样性，它也起了一种推进作用。”

　　在本场展览中，艺术家尝试以融合互相难以“和谐共处”的“抽象”与“具象”的方式，展现对无名之物的的多元叙述。在此次的展出的作品中，她将百叶窗的物质形式与概念艺术的重要人物索尔·勒维特作品的几何结构调和与叠加，构成一种半开放的状态;其他展出作品包括艺术家近年以人造稻草编制的《中间类型》系列、以保密信封制作的《信用良好者》系列、以及一系列用香料制成的、将声音与视觉的感知在嗅觉的纬度中整合起来丝网版画《香辛月》等等。同时，在本次展出中，位于大堂中的以“好丽友”巧克力派堆砌而成的新作《有道德的零嘴–情意与仁善》(2015年)——两座由巧克力派组成的“小塔”(每座重约500千克，共1吨)暗示出艺术家对地缘政治、经济、文化等议题的兴趣，而她自1990年代中期创作的漆画系列亦呈现出她职业生涯早期的创作面貌。巧克力派包装上的“情”字和“仁”字，是分别为韩国和中国市场而专属设计的。这件体量巨大的作品，呈现出熟悉的零食味道及其不断变化的商业包装图像之间的张力，凸显运用无足轻重的商品表现的道德概念这一现象。

　　2016年度UCCA展览计划正式公布

　　此外，新闻发布会上，UCCA馆长田霏宇也向媒体宣布了2016年UCCA的展览计划，包括大展厅三个大展艾默德林与德拉塞特(2016.1.23-2016.4.17)、罗伯特·劳申伯格(2016.6.11-2016.8.21)、曾梵志(2016.9.10-2016.11.13)，以及其他展览，将呈现艺术家Peter Wayne Lewis & Fred Brown、王音、John Gerrard、郝量、郝敬班、Nadim Abbas、王海洋等艺术家的精彩展览。据悉，2016年度UCCA展览计划正式资料将于2015年11月2日正式对外公布。

来源：艺术国际业界动态