甲午之冬，在古城户部山雁南艺术馆，与中国国家画院卢禹舜工作室画家胡丰刚意外一见，留给我十分深刻的印象。胡丰刚出我意外的年轻，其画风亦出我意外的老到：“笔墨冼练，朴实自然，每幅作品皆能反映出心境之美，洋溢着对山水情怀的咏唱。其山水画能够深切表现意境、格调和气韵。行笔空灵，自然含蓄，使画作散发出特有的艺术魅力。”

胡丰刚于家乡写生

　　品胡丰刚山水，一感其“重写意”。名家称胡丰刚的画“有气象，有韵律，虚实相照，有笔有墨”；“风格清新，烟云满纸，南方的精巧秀润融合着北方的浑厚苍茫”。写意二字是中国画的核心和灵魂。参透了写意二字，也就从根本上悟得了中国画的精髓。画山水画，必须孜孜不倦地求索于中国山水画传统的写意精神之中，悟其构思，研其技法，汲取其精华。写意画要求画家具有传统功力，更要求有学问的滋养。传统功力不容易训练，学问更需要时间的积累。这对很多急功近利的当代画家来说不容易。中国画讲究意境的创造而又依赖于笔墨的表现。画家要想在客观世界和主观精神的表现上达到一定境界，除才气和勤奋外，还必须具备丰富的人生阅历和深厚的艺术修养。

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　　品胡丰刚山水画，二感其“藏古意”。所谓“古意”，离不开对传统的深入挖掘和汲取。一部美术史，就是一部中国文化发展史，绘画艺术延续着中华文化数千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。有人说：绘画的成熟是一种平静的祥和，那种美是一种透骨的、恬淡的，不在乎形，更在乎意，夜月空山，鸟鸣深涧……作画贵在有古意，胡丰刚十分注重传统的继承和古意的表现。“以古人之规矩，开自家之生面”，传统包容古今，传统并不止于“旧”，亦不断在“出新”。在中国传统文化中，“古”绝对是一褒义词，如“高古”“古雅”“古拙”“古逸”“古风”等，一个“古”字就把好的优秀的代表完了。画藏古意，是一个十分难得的艺术品质。

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　　品胡丰刚山水画，三感其“融诗意”。胡丰刚山水画画面清雅，诗意盎然，画里有耐读的语言，干净的笔墨。中国山水画是一门高难度的视角艺术，能体现炽热的情感，浓郁的诗意，以及最完备的哲学与玄学的观念。中国的审美追求天人合一，讲究诗意，强调意境。诗、诗意、诗性是中国传统文化精神的核心，诗的意境是中国古典文学的艺术精髓。仅仅强调笔墨技法、书画同源、书法用笔，还难以完全窥见中国传统文化精神的堂奥；只有在高度重视笔墨技法的同时，更加重视诗的意境、以诗入画，才能从根本上延续中国传统文化精神的文脉。中国文人画传统历来提倡诗、书、画兼工的全面修养，而把诗放在第一位，不为无因。苏轼主张“诗画本一律，天工与清新”，推崇王维“画中有诗”。理想的中国画，应具有诗意文心。透过胡丰刚的山水画，能让人真切感受到他的诗意情怀，这一点也实属难得。

　　品胡丰刚山水画，四感其“出新意”。胡丰刚师出名门，且能师其心，师其神。胡丰刚深情谈起他的导师卢禹舜先生，颇多感慨。若干年的耳濡目染和对其作品和理论的深入研读，逐渐读懂了先生的艺术精神和人格魅力，引领着他的创新追求。胡丰刚的创新山水汲取其师的优秀心智与图腾式的精神符号。作品呈现出繁密的细线勾勒，线条不飘不浮，沉着有力地丰富着画面。讲究浓淡急缓，节奏源于心象而游走在画面中。墨色灵动、潇洒润泽，透明而丰富，见笔见性情。中国画最重要的是表现画家个人的精神境界，而画家个人的精神境界又是和时代紧密联系在一起的。如果一个画家能够在他的作品中充分体现一个时代的精神，同时他的艺术又是在中国画大的传承脉络中，那么这个画家一定是可以站得住的。读胡丰刚山水画，似乎承载着欣赏者的一种创新期待。

作者：文泊月