【编者按】“我一直喜欢的一种境界，就是一个没有什么遮挡的，飘的，飞起来的，就是你的笔墨飞着悬着，你心往哪儿飞，它就跟着你飞。”李津是一个在创作中非常注重自我感受和自我需求的艺术家，内心所到之处便是自由，他认为这种个体的自由很重要，因为这才有可能是一种真正的创作上的反映。近年来的新水墨热潮让更多人认识了李津和他笔下的感官世界，当人们已经习惯了他“活色生香”的饮食男女，5月28日李津即将在墨斋画廊举办的个展却带来了他全新的黑白水墨作品，展览由林似竹博士策划，是李津内心与笔墨进入其创作生涯新阶段的“自在”而行。

“自在”李津个展海报

　　【看点一：全新黑白水墨作品回归本真】

展览现场的黑白水墨新作

　　李津笔下的食物和女人，总是充满一番热闹的景象，画面中的“丰盛感”极强。或许越是经历知识的累积与经验的洗礼，就越是容易有返璞归真的渴望。在李津为人熟知的食色场景中，有着极富魅力的色彩和滋润的笔触，幽默荒诞的人物浸淫于俗世的肉欲快感之中。

《不安》，纸本水墨，180x98cm，2015

《素2号》，纸本水墨，180x98cm，2015

　　“人就是这样，灿烂过后一定是特别素的东西。”这一次，李津将二十多年来对色彩细腻而华丽的渲染，升华为传统“墨分五色”的精妙，展现出缤纷喧哗背后磨练而成的笔墨世界。曾经的李津认为墨重了画面就会显得很沉，如今，多年用色的经验让李津对墨的把握得心应手，他画面中的墨色变化也十分微妙。经历了艺术造诣和理念成熟的李津，正在步入一个创作的新阶段——这个阶段容纳其所学、所感和所画，在其早期的创作中便已初现端倪，依稀如故却又焕然一新。“这一跨越只有经历过五彩的人生才会发生”，策展人林似竹如是说。

　　【看点二：巨幅规模新作回溯“气韵生动”的根源】

创作中的李津，郭鹏飞摄

　　除黑白墨色外，李津新系列作品尤其令人瞩目的是其尺幅巨大，使观者有浸入其境之感。在创作中，李津使用特制的大毛笔，在地上或墙上肆意地泼洒，让画面集合了笔墨技巧与媒材的敏感度和偶然性。李津新作中的水墨效果极富表现力，介乎形象和抽象之间，不免令人联想到禅宗绘画以及梁楷、徐渭及八大山人等人的写意语言。

《自在》，纸本水墨，180x98cm，2015

　　在这次展出的新作中，人与食物依然是李津所表现的主题，不同的是这一次观众将会被带入一种新的观看之中。画面中人物的表现仍有自画像的意味，但同时自画像的成分被降低了，他们不再是以当代的嬉游者的形象出现，他们带着不安的情绪，仿佛是从远古走来的行者、罗汉或苦行僧，与李津以往的彩色人物画相比，展现了人性不同的侧面。他以人物画为切入点，回溯了中国绘画美学中“气韵生动”的根源，并融合文人画的笔墨精神，表现的是人类微妙复杂的存在状态。

《红肉3号》，纸本水墨，180x98cm，2015

　　相似地，李津笔下的食物并没有受到色彩的局限，他所画的红肉就像用颜色所画的一样令人垂涎欲滴，大幅的萝卜和白菜也是一样，这些食物被赋予了一种独特的个性，它们是食物，也可以是一片山水。水墨的魅力就在于此，蔬菜和肉块经过独立放大和生动的描绘，也会带有性格和个体生命力。

　　【看点三：早期西藏主题画作展现从“规矩”到“丰盛”的破局】

展览现场的早期西藏主题画作

　　“如果我不去西藏，可能就不会有今天的李津。”每次谈到自己人生中的最重要经历，李津都会提到西藏，他说这是他从局限中走出来的最重要一步。1983年，李津从天津美院中国画系毕业留校，他不想继续中规中矩地过这份平稳安逸，便不顾家人反对向学校提出了援藏的申请。在上世纪的八十和九十年代，李津曾两次赴藏地高原，在西藏工作和生活，寻找最原始和自然的生活方式，在那里，受到新环境的启发，李津更关注日常生活，并创作了许多水墨人物作品。

《道》，纸本水墨，137x69cm，1993

　　这次展览中，将同时展出李津极少公之于众的西藏主题画作，这些作品以边界模糊的笔触、符号化的处理以及超脱人和动物的肉体局限，在当时的艺术圈获得了极大认可，放在今天观看，这些作品在图式和主题上也均与新作有惊人的共鸣。展览将二者一同展出，似乎更可以让我们更加体会到李津这二、三十年滋味丰富的人生旅程后，这种返璞归真的“自在”。

　　【李津：作艺术的“良导体”】

李津和林似竹，董晓坤摄

　　策展人林似竹在论到李津创作的新方向时提到：“多年以来我和李津一直在探讨他的绘画以及他倾向的发展方向。他始终抱有一种隐隐的渴望，要把自己的调色盘简化到极致，最后只用墨在纸上作画。当然，随着媒介的变，绘画主题也会相应改变。很多年来，李津不断在思考这一转变，当它真正到来的时候已经显得甚为成熟和丰满。在几个月的时间里，李津将巨大的能量和思考完全倾注在新作中。”

　　李津认为画画是一种“移情”，他说自己是导体，生活中所有的一切都会经过他的身体化作纸面的内容，一个自由的艺术家应该是这样的，他的艺术和思想可以通过作品得到全面的关照。“我自己真正喜欢的艺术比我现在给大家看到的更放一些，更自由一些，而且更常理一些，这是我要突破的，这个破局需要一点勇气。”李津曾说过艺术家的变化是正常的，如今的他仍然在不断地探寻，不断地改变。

　　【展览信息】

　　展览主题：李津：自在

　　策展人：林似竹

　　开幕式：2016年5月28日 下午16时

　　展期：2016年5月28日 - 2016年8月14日

　　地点：墨斋画廊

　　地址：北京市朝阳区机场辅路草场地艺术区红一号B1

来源：雅昌艺术网 作者：吕雪松