梁雪芳自幼随母亲学习刺绣，师承中国工艺美术大师顾文霞，其绣作《香魂》、《小虎猫》、《一团和气》、《荷塘情趣》、和《水天堂·迎春花》等在国内率获金奖。然而梁雪芳并不满足于对传统技艺的继承，她有着敏锐的知觉，她想要走得更远。

　　2006年，梁雪芳开始了从读行到知行，她毅然背起书包，北上清华大学开始了纤维艺术的求学之路，在导师林乐成教授的指导下，踏入了纤维艺术领域并开始了新的艺术之旅，探索和发现新的艺术元素并于苏绣有机结合，创作出了《五龙呈祥》、《生根·开花·结果》、《春暖大地》、《清奇古怪》、《诗意苏州》、《荷韵》、《尔若盛开》等作品，逐渐形成了清新朴实、高雅简洁的艺术风格。

　　雅昌艺术网：梁老师你好，十年前的清华求学之行是你整体风格和状态改变的开始，也是你刺绣艺术生涯中的一个重要节点，请回溯一下这段学习历程。

　　梁雪芳：我的改变是从去了清华大学之后。九十年代，刺绣协会成立之后，我是第一批受到培养的绣娘，需要不停去参加各种培训班。2006年，我来到清华大学美术学院，师从林乐成教授。

　　雅昌艺术网：你刚开始在清华美院学的是什么?是从美术学开始吗?在清华深造给你怎样的感觉?

　　梁雪芳：一开始就接触纤维艺术，心情比较忐忑，我当时已经四十岁了，还要背起包去读书，和一群青年学生坐在一个课堂。但是在清华美院的纤维研究所，我频繁接触前沿的艺术思维，视野由此不一样了，思路一下子全打开了，这种感觉就像经历了一场头脑风暴。

　　作品《生根·开花·结果》是我的毕业创作，是第一次用综合材料进行表达。尔后我开始进一步理解，画家拿毛笔画国画，材料是宣纸、水墨，我们刺绣者用的是针线，所有的技艺层面都是为了表达服务。我不断扪心自问，我最重要是想表达什么?

《生根·开花·结果》 100×200cm 2007年

　　雅昌艺术网：在经历了清华美院的学习之后，你使用刺绣创作是想要表达什么?

　　梁雪芳：刺绣是我对生活的态度，刺绣就是生活，刺绣就是青春，刺绣不是针法，而是吐纳，就是太极拳中的呼吸。

　　我妈妈她老人家今年79岁了，依旧能坐在绣架前，一针上、一针下，就这么绣一天，很淡定，却不觉得累，这是她日常的生活方式和态度。生命就是处在这种循环重复当中，你不会对吃饭睡觉感到厌烦。刺绣者的工作就像是生命当中的呼吸吐纳一样自然，是把自己的气运到手指尖，循环着相似的动作，也找回了人在娘胎里的先天元气。

　　这是中国传统文化的力量，假如孩子自小学就开始接受这样的教育，心就能安静下来。

　　雅昌艺术网：你在清华美院待了多少年?

　　梁雪芳：学制只有一年，我毕业后还继续留在清华学习，一共待了三年。

　　雅昌艺术网：《荷韵》系列这样以墨线为轮廓线条的图式是什么时候生成的?

　　梁雪芳：是在清华的时候，在学校需要不断实践，不断去探索、去看明白画家作品背后所要表达的意图，用发现的眼光看万事万物，哪怕是小草，小树叶。

　　以前我学的是传统绣法，绣的是于非闇、张大千笔下的荷花。绣一朵花，根据刺绣的本体语言，需要绣出光泽，通过丝线的转折表现灵动的美感。

　　去了清华之后，大量接受到前沿艺术的思维模式，就开始反思，如何进行自我的内心表达，而不是再去模仿前辈们的图式外表，刺绣不仅是工艺，而是表达自己想说的话，刺绣并非为了临摹得“像”，并非死板地仿制，因为技法是死的。在清华美院纤维艺术研究所的学习氛围熏陶下，我的思维开始开放活跃，发现任何材料、形式都可以为我所用。

　　我在清华美院创作的第一幅作品是以林乐成教授的黑白画《水上人家》系列为绣稿，绣了八艘船，一艘比一艘简约。从中体会到林老师艺术创作的“四象四观”观点：从具象到抽象，从想象到幻象;从宏观到微观，从主观到客观。

《荷韵》 300×100cm 2010年

　　雅昌艺术网：你是怎么想到这种图式的构建?请以一件代表作举例。

　　梁雪芳：我创作过一件作品叫《清奇古怪》，就是光福镇的几棵千年古柏，历经了两千多年的风雨沧桑，虽屡遭自然侵害，却依靠根部吸收养分，顽强存活至今，体现了自然界造物的神奇。

　　“清奇古怪”不仅象征着一种形变之美，同时也彰显着生命的力度，这种生命力是我想表达的。和苏州工艺美院王和平老师商量，几易画稿后，本来打算绣出树的全貌，去清华美院给林乐成老师提建议，结果由于打印机故障，只印出了局部稿样，林老师看后当即拍手叫好，就要这个样子，他当即在小稿背面写道“这四棵古树的局部已能表达生命精神，给人极大的视觉冲击”，于是我就把绣稿大胆定成了这个样子。

《清奇古怪》 240×280cm 2010年

　　在林乐成老师的辅导下，我以刺绣特有的光泽与针法肌理的表现，通过虚实、粗细、长短不一的针法来展现自然物态的生命体征。在准备装裱时，我又突发灵感，能否改变以玻璃装框的传统展示形式?能否更轻巧、更亲近、更直接将绣品展露在观者面前，使刺绣近乎会呼吸的柔美肌理被观众感受到呢?我这样尝试了，没想到展出效果良好，《清奇古怪》在第六届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展上得到了国际国内评委的认同，获得铜奖。

　　雅昌艺术网：不用镜框装裱，丝织物的保存期是否会减少?

　　梁雪芳：为了要免去玻璃镜框装裱刺绣给人带来的反光和运输难度的问题，2013年“清华大学美术学院纤维艺术研究所织绣创新中心”研究课题，“一种新的刺绣画陈列方式”，使用纳米材料对刺绣表面进行防尘防潮防霉处理，使刺绣摆脱玻璃的束缚，开拓刺绣陈列的新方式，这种创新改变了陈设效果，又保护并延长了刺绣丝织物的保存期。

　　雅昌艺术网：你性格当中比较喜欢逆向思维、或者打破常规?

　　梁雪芳：我的思维算比较活跃。以前在绣传统作品的时候，我就推崇虚实乱针绣的表达方式，高光部分不绣，我曾经绣过一幅《戴安娜》素描绣，那是我用虚实乱针绣创作的处女作。但以前还是停留在技法的层面，在我目前的作品中，那些不绣的地方相当于留白，犹如写书法，枯笔、飞白、干湿浓淡，仅仅用一点墨和水，就能演绎出很多图形，我喜欢这种简到不能再简的方式。

　　别人说我的作品很抽象，但其实它们是很写实的，很生活化的作品。

《荷》 40×100cm 2009年

　　雅昌艺术网：你平时是从写生当中找寻创作的灵感吗?

　　梁雪芳：我从94年就开始创作刺绣，已经20多年了，以前是临摹画家的画，现在则是自己实地拍照写生，然后在画稿上勾勒出来。

　　我喜欢观察荷塘，太湖边有很多荷，莲蓬矗立的地方会产生倒影，亦真亦幻，春夏秋冬、风雪晴雨的时候姿态各不相同，风乍起，吹皱起波纹，趣味盎然。这些都是我关注的东西。

　　当冬天快要结束，春天即将到来的时候，我常会在荷塘边静坐三个小时，风声雨声偶然都会在荷塘上交织出现。生活中不缺少美，只要你有发现美眼睛，随时随处都能发现美。我把眼前的美，变成了绣面。

　　在我心中，荷花像孩子，一方面荷花有出淤泥而不染之品格，同时荷花给我很多生命的启示，即万事万物都在运动中，可谓是瞬息万变变。当一个人岁至中年时，经历了许多事，会引发一些思考，忙忙碌碌的人们，究竟想去哪里?稻盛和夫有一部著作叫《人为什么要活着》，作者也在寻找人活着的意义，稻盛和夫认为，人活着是为了纯化心灵，因此我觉得刺绣只是一个载体，是为了言说这种心情、心境、感悟。

　　雅昌艺术网：你的这种心境是如何通过刺绣的语言呈现出来的?

　　梁雪芳：这种过程就像一颗莲子落在水里，也许很多年都看不到它开出花来。季羡林曾写过一篇散文《荷塘清韵》，故事是这样的：

　　“有人从湖北来，带来了洪湖的几颗莲子，外壳呈黑色，极硬。据说，如果埋在淤泥中，能够千年不烂。因此，我用铁锤在莲子上砸开了一条缝，让莲芽能够破壳而出，不至永远埋在泥中。这都是一些主观的愿望，莲芽能不能够出，都是极大的未知数。反正我总算是尽了人事，把五六颗敲破的莲子投入池塘中，下面就是听天命了。这样一来，我每天就多了一件工作：到池塘边上去看上几次。心里总是希望，忽然有一天，"小荷才露尖尖角"，有翠绿的莲叶长出水面。可是，事与愿违，投下去的第一年，一直到秋凉落叶，水面上也没有出现什么东西。经过了寂寞的冬天，到了第二年，春水盈塘、绿柳垂丝，一片旖旎的风光。可是，我翘盼的水面上却仍然没有露出什么荷叶。此时我已经完全灰了心，以为那几颗湖北带来的硬壳莲子，由于人力无法解释的原因，大概不会再有长出荷花的希望了。我的目光无法把荷叶从淤泥中吸出。

　　但是，到了第三年，却忽然出了奇迹。有一天，我忽然发现，在我投莲子的地方长出了几个圆圆的绿叶，虽然颜色极惹人喜爱，但是却细弱单薄，可怜兮兮地平卧在水面上像水浮莲的叶子一样。而且最初只长出了五六个叶片。我总嫌这有点太少，总希望多长出几片来。于是，我盼星星、盼月亮，天天到池塘边上去观望。有校外的农民来捞水草，我总请求他们手下留情，不要碰断叶片。但是经过了漫漫的长夏，凄清的秋天又降临人间，池塘里浮动的仍然只是孤零零的那五六个叶片。对我来说，这又是一个虽微有希望但究竟仍是令人灰心的一年。真正的奇迹出现在第四年上。严冬一过，池塘里又溢满了春水。到了一般荷花长叶的时候，在去年飘浮着五六个叶片的地方，一夜之间，突然长出了一大片绿叶，而且看来荷花在严冬的冰下并没有停止运动，因为在离开原有五六个叶片的那块基地比较远的池塘中心，也长出了叶片。

　　叶片扩张的速度，扩张范围的广大，都是惊人地快。几天之内，池塘内不小一部分，已经全为绿叶所覆盖。而且原来平卧在水面上的像是水浮莲一样的叶片，不知道是从哪里聚集来了力量，有一些竟然跃出了水面，长成了亭亭的荷叶。”

《尔若盛开·春》35×35cm 2014年

《尔若盛开·春》局部

　　从一颗莲子的掉落到开出花来，是殊胜的缘分，不知道哪天长出来，今年看到的花早已不是去年的。一枝莲，从春芽到含苞、待放、盛开、结莲蓬、结莲子，静待来年，又是一个轮回，这一自然景象和人的一生类似，从出生、经历童年、少年、青年、中年、老年，最终归于尘土，有绚烂高潮的时刻，也有沉寂宁静的时光，佛说一切都是“成住坏空”的过程。蚕作茧自缚，破茧化蝶也是轮回。

　　妈妈曾说，人的一生要穿三双鞋，周岁的时候一定要有一双周岁鞋，结婚的那天有一双婚鞋，逝世之后也要有一双寿鞋，两脚踏着莲花去西方世界。

　　所以我的创作是自然生成的状态。想法就像一个种子，可遇不可求，每一次开出的花都不一样。

　　雅昌艺术网：你近期创作了《尔若盛开》系列，请说一说创作的思考背景。

　　梁雪芳：《尔若盛开》系列更趋向于用简素的语言来表述自己的艺术感悟和生命体认，这种体认和表达一方面来自于自己的技艺提升，另一方面也源自于人生的阅历和性情内修。从形式上看来，它是在《荷韵》基础上的又一进步发展，而不是简单的拆分。幅面虽小，却很感人。素白的绢面，淡淡的水影，以少胜多，理同“计白当黑”，荷茎与花朵，如同从“无”中生出。我想要“隐”且“减”，尽量简化工艺语言，用尽量少的“形”来展现“象”，“形”关乎视觉，“象”则是心觉。

《尔若盛开·冬》35×35cm 2014年

《尔若盛开·冬》局部

　　经过多年来的探索，我在表现上已经趋减，在同样效果的前提下，能用三针达到就不用四针，成熟的人生，在于简率归真，这是技法的超越，也是心灵的修为。

　　《尔若盛开》表现的是一种人到中年时，淡然简朴的心境，对岁至中年的当下来讲，在纷扰的环境中，能够使自己的内心真正安静下来，才是做人做事的一种境界。

　　雅昌艺术网：你的创作是否有发展为软雕塑的趋向?从二维的架上画绣过渡到三维的空间装置?

　　梁雪芳：我觉得用麻、棉、丝都可以表达，根本目的在于想表达什么?所以并不限定在三维还是二维。我接下来思考一些包含佛学哲理的东西，作品中对生命的感悟会更多一些。

　　雅昌艺术网：谢谢。

来源：雅昌艺术网 作者：房卫