(雅昌艺术网讯)2016年12月3日，姚海个展“界外”在武汉K11艺术村开幕。本次展览展出艺术家姚海2016年在K11艺术村驻村期间创作的涵盖装置和影像共计9件作品，以“自我”、“能量场”、“媒介材料”作为艺术家在创作实践与作品视觉认知中的关键词，既形成了作品与作品之间、三个关联词之间的互相转换、互相有效以及互相关联紧密，“建构成一张强大的视觉认知与能量场域之网”，同时，也呈现姚海探索个体作为一个能量单位与周遭能量环境之间的神秘关联载体。

姚海个展“界外”嘉宾合影

武汉K11美术馆部助理经理卜实致辞

策展人雷祺发致辞

艺术家姚海致辞

　　本次展览主题“界外”，缘于策展人雷祺发与艺术家姚海之间的一场对话，双方在对谈过程中逐渐清晰了艺术家创作背后的主旨所在，其意喻体现了艺术家将自我作为能量单元探索和认知世界的思考途径。

姚海个展“界外”研讨会现场

　　展览策展人雷祺发在解读姚海的三个关键词“自我”、“能量场”、“媒介材料”时表示，姚海作品中的“自我”并不局限在关乎个体生命存在的具体形态，相反，它属于一种“大我”中的“自我”;对于能力的介入形式，姚海以能量介入媒介材料的转换思考，从无形到有形，又重新回到无形，是艺术家思考能量形态转换的有效路径;而在对于材料的理解上，姚海的态度相当开放与包容，一切媒介皆可以被利用与转换，从而产生一种熟悉的陌生化、陌生的熟悉化的视觉认知感。再者，姚海作品中利用的亚克力胶等媒介材料，其廉价性，某种程度上也是一种抵抗姿态，它们既是人类改造社会的记忆，也是时代社会变迁的征候。

姚海个展“界外”展览现场

姚海个展“界外”展览现场

姚海个展“界外”展览现场

《看山不是山》姚海 405×215×110cm 装置 梯子、布 2016

　　进入展览现场，掀开布幔，这是姚海的《看山不是山》，正如姚海说“它实现了某种能力的转换”，迎接我们的是一个新世界。随著观者进入展厅由外到内移步至影像区域，感知虚实并置，“叠加的指向、路径带给观者一种游离于梦境似的现实与幻象的边界体验”。在姚海的新世界里，亚力克材料变成各种不同的形状，有黑亦有白，来“化为柔软的山水，佯装神秘的时间节点”。它们或者漂浮在空间里，或者像是被某种未知的力量吸引着与墙体紧紧贴合，偶尔还有独特的标记似乎在提示这是一件作品而不是墙体的自然生长。

《无需光鲜亮丽》姚海 220×800×80cm 装置 亚克力胶片、喷漆 2016

《时间的结构》姚海 200 × 580 × 470cm 装置 2016

　　谈到自己在材料选择上的独特喜好，姚海表示，“试图应用某种材料，来完成脑海里的概念，并不是一件容易的事情”。出于学习水墨的经历的惯性，姚海放弃了可塑性低的宣纸，也在无意中找到了亚克力作为中意的材料来塑造，“亚克力喷漆加热之后，自然形成的形状很有趣，它会收缩成你想要又不想要的样子，最终成为一个需要适应的惊喜”，亚克力等材料的选择最终成为目前艺术家通过材料认知自己、认知世界的方式。

《色彩协奏曲》姚海 视频装置 1分19秒 2016

　　做《色彩协奏曲》的时候，姚海对绘画的兴趣逐渐褪去，他开始去做装置、媒体艺术。作品的图像和音乐来自于艺术家洗刷颜色盘的过程，“这整个过程是多种能量交融发生碰撞的现场”;采集后的声音和影像被姚海再次用电脑进行了处理，而电脑介入的这个环节也被艺术家是做新能量介入创作，采用多重能量袭虐式创作的方式，正是姚海极为感兴趣且计划进行深入研究的。

　　《照妖镜》是一件以镜子和木框为材料的作品。站在作品前，镜子中反射的自己的影像与作品名称《照妖镜》或许会让观众意识到这是艺术家的恶作剧。而镜子对环境的无限反射以及木框限制的空间则又让观众联想到展览主题“界外”，其中的镜像模糊在界内与界外之中。

《期待破解的密码》姚海 105 × 225 × 20cm 装置 2016

《方程是个球》姚海 50×150×8cm 装置 2016

　　而在展览现场，无论从《无需光鲜亮丽》、《时间的结构》，还是《期待破解的密码》、《看山不是山》等新作来看，姚海的创作既强调黑白灰的色彩、不规整的结构，或明或暗的节奏、经意与不经意之间的画面以及旋律般的音乐感，同时也不忘给予人们诗意般的视觉解读以及哲学化的思考，呈现出来的视觉认知与权力欲望，不仅仅是关乎人之个体本身，也对物质世界的存在进行告白。

　　据悉，本次展览自2016年12月3日展至12月31日。

来源：雅昌艺术网 作者：洪镁