紫泥新品泛春华

—梅尧臣—

壶底款“上袁友兰摹古”,知作者为杨友兰，杨友兰是乾隆晚期至嘉道年间的制壶名家，极擅制作圆形大壶和圆形小壶，从壶内的链接处中可以看出杨友兰制作手段的独巧，他用泥片镶接之法成型，在壶嘴和壶把的连接处开孔，采取捏塞法以增强牢度。如果以一般的醮浆法相连，这粗大的壶把和壶体由于干燥，与湿度的不均，进窑烧成时可能产生炸裂现象。即使烧成了，这么大的容量，壶把的承受力很大，长期使用中也有可能出现脱把现象。杨友兰采用的捏塞法使壶把与壶体合二为一，完全避免了脱落缺陷，真不愧为制作高大圆壶的能手。从壶艺自身发展的规律来看，摹古并非后退，而是挑战因袭的重担来攀登传统大山的顽强毅力,铭刻摹古大壶实为杨友兰一生之精品力作。

壶身一侧铭刻隶书“大富贵，亦寿考，仿汾阳王祝寿句，符生”。句中汾阳王指大唐名将郭子仪，郭子仪官居中书令，其7个儿子、8个女婿，个个在朝做官，每逢郭子仪生日，其子、婿皆到府祝寿，诗句即为表达美好意愿的祝词。

符生

壶身的另一侧是瞿子冶绘制的风竹图,竹的枝干采用陶刻工艺的双刀法,竹杆粗处刀法用力而深,细处轻轻浅刻,深浅宽窄以显示气脉连贯,迹外传神,画面上一斜杆从壶底直伸到壶颈,顶部竹叶下面二行五字“竹外一枝斜”行书体,秀气利落，一个斜字和一枝斜竹,双重性地寓意春风扑面,正是春意盎然的大好时光。明清两代画家一般都精通文学和书法,形成中国画的独有风格,每画常借诗文点出精神,所谓“画得诗而益奇,诗得画而愈香,壶得诗画味更浓”。此风竹布局以高竹耸立为主干、一枝矮竹作陪衬,静时各不相干，动时又相互呼应，浓密的叶片交迭穿插，吟风泄露,动静呼应;竹叶交迭穿插,吟风泻露,高的在壶颈,低处在壶底,聚散组合,交叉有序。瞿子冶此作不绘画稿，胸有成竹，以刀代笔，取苏轼的十绝《惠崇春江晚景》中的二句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”之意而刻于壶，相得益彰，栩栩如生,这一切都显得非常自然而又抒情、轻松而又明快,不仅表现出画家的精湛技艺,还特别流露出画家豁达的心境。

双刀法：即用侧刀从左右两边刻，两刀成一划，方向相反。

子冶

此壶历今已近两百年，由于前人保管不善,壶盖破损严重,为还壶的艺术性和完整性,收藏者特请当代宜兴制壶界一流名家何道洪先生为其配制新盖。然而紫砂界流传一句话：“宁做三把壶，不配一个盖。”因为紫砂烧制的过程中变量甚多：随着每次紫砂泥料的调配，呈现出来的色相有所不同，加上泥坯烧成后的收缩率、窑温和烧法等也会造成变化。而配盖必须根据原壶的品相、色相与赋意等元素加以调节，配出原壶的泥、款、功，并体现出原作的形、神、气，此实非易事。因此，遂有配盖还不如重新制作新壶之感叹。何道洪先生为这把古代名壶配以三盖而寻其最佳盖于壶身，盖内钤“道洪”二字小方印章，终成完璧。这把瞿子冶、邓奎铭刻、杨友兰制、何道洪补壶盖的摹古大壶凝聚了古今四位壶艺大家的艺术思想和精湛技艺，其完整性来之不易,实属难得，尤为珍贵！